Crítica: “War Horse (Caballo de batalla)”

El año pasado Steven Spielberg volvió con fuerza después de recibir su somanta de palos particular por “Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal”. Desgraciadamente este tampoco ha sido su año y no ha recibido el reconocimiento que se merecía, ni por “Tintín” ni por “War Horse”. Las dos se han quedado en los 75 millones en USA aproximadamente (aunque internacionalmente la primera ha sido una auténtica bomba). Además no le han nominado al Oscar a Mejor director por “War Horse” y “Tintín” no se encuentra entre las candidatas a la mejor película de animación. Otro par de insultos a nuestra inteligencia que nos lanzan los responsables de la Academia. Estamos acostumbrados.

Pero estábamos con “War horse”… Una película que nos cuenta la vida de un caballo y su muchacho, justo como el título del capítulo de “Las crónicas de Narnia” de C. S. Lewis. Y es que en la película de Spielberg, Joey es el auténtico protagonista, un caballo de batalla que irá pasando de mano en mano, superando los obstaculos que le depara la guerra y ayudando a las personas con las que se encuentra. El animal realmente parece tener magia y no le hace falta hablar para transmitir. Las relaciones que se crean durante su viaje son todas emocionantes y enternecedoras. Sólo Spielberg podía dotar a esta historia de esa magia que traspasa la pantalla y te llega directamente al corazón.

El director está totalmente inspirado (una vez más). Es capaz de crear una auténtica obra maestra ayudado por un guión brillante, el flamante score de John Williams y una fotografía simplemente espectacular (Janusz Kaminski no se ha pasado con el grano esta vez, se ha portado bien).

Los actores están muy bien en general. Eso sí, es innegable que Jeremy Irvine es el descubrimiento más importante y va a dar mucho de qué hablar en un futuro próximo. Entre las caras conocidas podríamos destacar a Emily Watson, David Thewlis (Mi querido profesor Lupin) o incluso Benedict Cumberbatch (qué bien va a hacer de extraterrestre en Star trek 2 con esa cara tan extraña…). Y entre las nuevas aportaciones destaca sin duda Celine Buckens (Emilie) con un personaje breve pero imposible de olvidar.

Las dos horas y media de metraje pueden parecer excesivas pero una vez que entramos en el mundo de Joey y su criador Albert, los minutos se pasan volando entre las notas de John Williams y los movimientos de cámara tan únicos de Spielberg. Si tuviera que poner un pero al metraje, diría que la historia de los hermanos es la que ralentiza más el conjunto pero no sobra ni se hace pesada.

Conclusión: Poco me queda por decir que no haya dicho ya, que “War Horse” es imprescindible. Espectacular desde el primer fotograma hasta el último. Steven Spielberg se enamoró de la historia cuando vio la obra de teatro y se propuso enamorarnos a todos haciendo esta película. Conmigo desde luego lo ha conseguido.

Nota: 9,3

Ganadores de los Globos de Oro 2012

Ya tenemos la lista de ganadores de los Globos de Oro 2012. En cine “The Descendants” y “The artist” han hecho doblete película-actor principal. No he visto ninguna de las dos pero me temo que tendré que verlas de cara a los Oscars (Damn it!). Sorpresa con Martin Scorsese que se lleva el Globo al mejor director y Steven Spielberg se lleva el de mejor película de animación, el reconocimiento que se merecía y que los americanos no han querido darle en taquilla con Tintín. Meryl Streep y Michelle Williams se han llevado también el gato al agua con sendos biopics de personajes históricos (La dama de hierro y la icónica Marilyn) mientras que en los secundarios prolifera el sentido común ya que los ganadores han sido Octavia Spencer (estaba claro) y Christopher Plummer por “Beginners”, película que vi ayer precisamente y me aposté mi propio cuello conmigo mismo a que también se lleva el Oscar…

En televisión ha habido un poco más de variedad. Me llama la atención que todos los ganadores de este año son series nuevas excepto “Episodes” (y aún así sólo tiene un año más). “Homeland” hace el doblete del apartado de Televisión con Claire Danes. No hizo triplete porque Kelsey Grammer se lo quitó a Damian Lewis. “Modern Family” se sigue llevando los premios como churros (y no me extraña nada porque es simplemente brillante) y se lleva el de mejor comedia mientras que Matt Le Blanc y Laura Dern hacen lo propio en el apartado de actor y actriz respectivamente. Hace 8 años nadie hubiera dicho que de los seis “Friends”, Matt sería el que se iba a llevar un Globo de Oro (Yo desde luego no).  Cualquiera de los otros cuatro nominados se lo merecía más que él pero bueno… Ah! Y para terminar los más acertados (este año no tengo ninguna queja con los secundarios), los premios a Peter Dinklage y Jessica Lange. Dos de los personajes más apasionantes que nos ha dado la Tv últimamente. Espectaculares los dos. El año que viene a ver si le cae nominación a mi querida Maisie Williams (la pequeña Arya Stark). Ahí lo dejo xD

Cine

DRAMA – LOS DESCENDIENTES (Alexander Payne)
DIRECTOR – Martin Scorsese (Hugo)
GUIÓN – MIDNIGHT IN PARIS, (Woody Allen)
BANDA SONORA – THE ARTIST
ACTOR DRAMA – GEORGE CLOONEY (Los descendientes)
COMEDIA – THE ARTIST
ACTRIZ DRAMA – MERYL STREEP (La dama de hierro)
ACTRIZ COMEDIA – MICHELLE WILLIAMS (My Week with Marilyn)
ACTOR COMEDIA – JEAN DUJARDIN (The Artist)
ACTRIZ REPARTO – OCTAVIA SPENCER (Criadas y señoras)
ACTOR REPARTO –  CHRISTOPHER PLUMMER (Beginners)
PELI EXTRANJERA – Nader y Simin una separación (Irán)
PELI ANIMADA – Las aventuras de Tintin (Steven Spielberg)
MEJOR CANCIÓN – MASTERPIECE/ W.E. MADONNA

Televisión

MEJOR DRAMA – HOMELAND
MEJOR ACTRIZ DRAMA – CLAIRE DANES (Homeland)
MEJOR ACTOR DRAMA – KELSEY GRAMMER (Boss)
MEJOR COMEDIA O MUSICAL – MODERN FAMILY
MEJOR ACTRIZ COMEDIA – LAURA DERN (Enlightened)
MEJOR ACTOR COMEDIA – MATT LEBLANC (Episodes)
MEJOR MINISERIE – DOWNTON ABBEY
MEJOR ACTRIZ EN MINISERIE – KATE WINSLET (Mildred pierce)
MEJOR ACTOR EN MINISERIE – IDRIS ELBA (Luther)
MEJOR ACTRIZ DE REPARTO – JESSICA LANGE (AHS)
MEJOR ACTOR DE REPARTO – PETER DINKLAGE (Juego de tronos)

Las 10 mejores películas de 2011

Y después de la lista con las peores llega su opuesta, la de las mejores del año. En esta ha habido varias que se han quedado fuera como “Misión: Imposible – Protocolo fantasma”, “Paul” o “Los próximos tres días”. Como decía en la anterior, ha sido un año bastante soso pero aún así el verano no ha estado tan mal y nos ha dejado algunos blockbusters geniales. Comenzamos:

10 – La boda de mi mejor amiga. Ha sido una de las comedias estrella este año y tanto Kristen Wiig como Rose Byrne o Melissa McCarthy se han beneficiado de ello (esta última ha conseguido el Emmy por su serie “Mike & Molly” y viendo cómo es, algo tiene que ver…). Está claro que las comedias gamberras están de moda y ésta tiene todos los ingredientes para hacernos pasar un buen rato. Desde luego una vis cómica como la de Kristen no se puede pasar por alto, es muy grande!

9 – Morning glory. Como le dije a mi querido editor jefe después de verla, esta película es la comedia que James L. Brooks debió hacer en vez de “Cómo sabes si…”. Muy del estilo “The Paper”, nos cuenta la historia de una redactora que intenta sacar adelante un noticiario pasado de moda de una cadena en decadencia. Diane Keaton y Harrison Ford acompañan a una imparable y encantadora Rachel McAdams (la sigo desde “Chicas malas” y cada vez me gusta más). Secundarios innecesarios aparte, todo encaja a la perfección en “Morning glory”, una de las mejores comedias del año.

8 – Attack the block. La sorpresa indie de este año viene de la mano del inglés Joe Cornish. Su triunfo en sitges ya presagiaba que esta película de ciencia-ficción iba a llegar lejos. En nuestro país se ha estrenado en muy pocas salas y es una pena porque es genial, una especie de Super 8 con pandilleros de un barrio marginal en lugar de niños bien. Con su bajo presupuesto y un par de magníficas ideas acaba siendo super divertida y de lo más resultona técnicamente hablando. Tanto ha calado en las altas esferas que ya se estudia un remake americano, una secuela e incluso una serie/spin-off. Por ahora el director sólo ha confirmado que tiene ideas para la secuela; Una invasión por todo londres, como si el ataque de la primera fuera sólo una toma de contacto, y también se imagina a Moses liderando un verdadero ejercito de chicos de barrio. Great!.

7 – Paranormal activity 3. La primera trilogía de la historia creada por Oren Peli no podría haber terminado mejor: En esta tercera parte nos cuentan más sobre la infancia de Katie y Kristie, sobre sus padres y sobretodo su abuela, personaje importante para la vida de las hermanas. Además introduce nuevos elementos fantásticos a la mitología de la saga mientras que técnicamente sigue siendo fiel a su espíritu, grabada con cámaras caseras y dándonos unos sustos geniales. El final de la cinta realmente nos deja con ganas de más y ya que los 5 millones de presupuesto los han multiplicado por 40 (200 millones recaudados!!) el año que viene sabremos más sobre la maldición de esta simpática familia. No me importaría que siguieran con la historia de la hijastra de Kristie…

6 – Insidious. James Wan se ha convertido en uno de los grandes del cine de terror. Después de desarrollar la saga Saw, dirigir “Silencio desde el mal” y “Sentencia de muerte” y estar presente en “American Horror Story” (la revelación de la temporada en Tv), ha vuelto a triunfar con esta película que, costando sólo 1,5 millones, ha recaudado casi 100. En “Insidious” una familia trata de recuperar a su hijo, que ha quedado atrapado entre fantasmas y demonios durante un viaje astral. Sus protagonistas, el guapérrimo Patrick Wilson y la encantadora Rose Byrne (presente en tres películas de esta lista), lo dan todo y nos sumergen de lleno en su historia. A día de hoy es la película con la que mas he sufrido en una sala de cine. Terror en estado puro.

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Nominaciones a los Globos de Oro 2012: Cine

Después de algunos días de inactividad volvemos a la carga con las nominaciones a los Globos de oro 2012. En cine cabe destacar “The artist”, que parece que será una de las favoritas en la próxima gala de los Oscars. George Clooney tiene doble nominación por “Los descendientes” y “The ides of March” en película además de optar al mejor guión y mejor actor. Vamos que este ha sido su año. “War horse” sólo ha conseguido dos nominaciones a mejor película y mejor banda sonora (¿Y mejor director no? ¿En serio?), tres de las protagonistas de “Criadas y señoras” han conseguido su nominación (las tres por las que apostábamos hace tiempo) optando Viola Davis al de actriz principal por llevar el peso de la narración, se supone, porque desde luego no aparece mucho más que sus dos compañeras Jessica Chastain y Octavia Spencer… De todos modos creo que no tiene mucho que hacer estando Meryl Streep y Glenn Close (dos actrices impresionantes a las que siempre confundo xD). Rooney Mara también está entre las nominadas, lo cual quiere decir que vamos a tener a una nueva Lizbeth Salander a la altura de Noomi (lo cual era difícil).

Moneyball ha sido otra de las sorpresas de este año ya que ha conseguido una buena cantidad de nominaciones tras su discreto paso por la taquilla. ¿Será este el año de Brad Pitt en los Oscars? Ya lleva años mereciéndose uno…Supongo que ahora sí que pueden dárselo porque ya está mayor y queda poco de su aspecto de sex symbol (y viva la hipocresía, vamos). Brad comparte nominación en los Globos con George Clooney, Leonardo DiCaprio (otro que ha sido ignorado injustamente año tras año), Ryan Gosling y Michael Fassbender. Yo espero que se lo lleve éste último para que siga subiendo en su meteórica carrera. Está claro que se lo merece.

Jodie Foster y Kate Winslet están nominadas como mejor actriz de comedia junto a Kristen Wiig, Michelle Williams y Charlize Theron. Aún no hemos podido ver a esta última en “Young adult” pero yo desde luego se lo daría ya a Kristen, porque sí, las dos protagonistas de “Un Dios salvaje” están muy bien pero es que la película es tan gafapasta que dejar de lado a la revelación cómica de este año me parecería un disparate.

En animación creo que los que tienen más posibilidades son Tintín y Rango porque Arthur Christmas es preciosa pero ha sido un fracaso (y “El gato con botas” un exito, estos americanos no tienen ni puñetera idea…) y no tiene la calidad de las otras dos. Yo apostaría por Rango ya que parece que no quieren saber nada de Tintín en USA. Es increíble que aún no se haya estrenado allí siendo un Spielberg, por mucho que no interese el personaje por esos lares, me da igual.

Y por último quería resaltar la nominación de “La piel que habito” de Almodóvar. De nuevo presente en los Globos de Oro y para los Oscar presentamos “Pa Negre”, la película que ganó el Goya y que nadie ha visto porque tiene que ser infumable no, lo siguiente. Vamos que en España está claro que hay muchos que no quieren ganar el Oscar (ni Eurovisión ya que estamos).

La lista de los nominados después del salto:

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Crítica: “Las aventuras de Tintín: El secreto del unicornio”

Steven Spielberg tomó contacto con la obra de Hergé cuando una de sus obras maestras, “En busca del arca perdida” fue comparada con Tintín. Su secretaria le compró todos los tomos en francés y, aunque no comprendía los textos, se enamoró de los diseños y adquirió los derechos en 1983. Desde entonces ha hecho varios intentos para adaptar la obra del famoso dibujante (que afirmaba que sólo Spielberg podría hacerle justicia a su obra) y ahora, en comunión con Peter Jackson lo ha conseguido en forma de binomio cinematográfico (si funciona bien en taquilla habrá trilogía, supongo).

Comenzaré comentando los títulos de crédito, que son una obra maestra en sí misma con múltiples referencias al Tintín de Hergé. La música de John Williams demuestra que después de varias décadas sigue siendo uno de los mejores compositores de la historia. Sí, no deja de sonar a sí mismo a veces pero sabe captar la esencia de cada película para la que trabaja y en esta ocasión lo ha clavado.

La segunda grata sorpresa de la nueva película de Spielberg está en el apartado técnico. Y es que no me esperaba un nivel tan alto de perfección después de ver la trilogía en capura de movimiento de Robert Zemeckis (“Polar express”, “Beowulf” y “Cuento de Navidad”). Realmente han conseguido dar varios pasos hacia adelante. La expresividad de los ojos ya no parece ser un problema y los movimientos y texturas son maravillosamente realistas. Sólo hay que ver el agua o la arena… Además Spielberg parece haber sabido aprovechar las ventajas de rodar una película en este formato y ha dado rienda suelta a su imaginación creando set pieces de acción que dejarán a medio mundo con la boca abierta. En especial el interminablemente delicioso plano secuencia de los tres trozos de mapa. Espectacular!!

Me ha parecido además muy acertado el tono de la película, muy adulto (pese a que los trailers hacían pensar lo contrario) y cuenta con un guión repleto de gags y guiños, algunos dedicados a los fans de la saga de Hergé (el de la caricatura del comienzo es maravilloso).

En general el montaje hace que la película se pase volando ya que las múltiples set-pieces están distribuidas de forma muy acertada. En mi opinión no se libra de un pequeño bajón en la segunda mitad pero nada realmente importante.

Conclusión: Me resulta curioso que ésta sea la primera película de Steven Spielberg que no se distribuye directamente en USA. De hecho, han de pasar dos largos meses antes de que la puedan disfrutar los americanos. Y me extraña porque “Las aventuras de Tintín: El secreto del unicornio” es una película para todos los públicos, dirigida a los adultos (siguiendo el ejemplo de cualquier buen Pixar) y sorprendente en todos los sentidos. Vamos, un blockbuster como Dios manda. Spielberg nos ha recordado que, cuando se pone, es capaz de hacernos vibrar con una película de aventuras. Parece que poco a poco quiere volver al género (con la aún incierta Robopocalypse en 2013) entre mucho drama-ganador-del-Oscar, eso no puede faltar.

Nota: 8

Series: Nuevos pilotos 2011 – Aprobados y suspensos (vol. 2)

A gifted manAPROBADO – Esta nueva serie de la CBS podría ser la sucesora de “Entre fantasmas” ya que su trama es parecida. En este caso el protagonista es un cirujano que ve a su ex-mujer a pesar de que ésta lleva muerta varias semanas. En “A gifted man” tocan un tema ya conocido por todos nosotros gracias a “LOST”; La ciencia contra la fé. Jack contra Locke o lo que es lo mismo: ¿Puede un científico creer en algo que escape a la razón? El piloto de esta serie me ha parecido muy interesante. Promete mucho. Me encanta cómo tratan el tema sobrenatural, con un par de explicaciones la mar de curiosas pero siempre tomándose a sí misma muy en serio. Patrick Wilson por su parte, además de estar cada vez más y más guapo, aguanta perfectamente el peso de un personaje protagonista y le aporta un carácter que sabemos que va a evolucionar y hace que queramos ver más. En resumen, otra serie que merece la pena seguir. Espero que por mucho tiempo si los demográficos no se la cargan…

Charlie’s angels (2011)SUSPENSO – Y lo cierto es que el piloto no está mal pero algo le falta a este remake de la mítica serie ochentera. Quizá es que esté demasiado habituado a ver a Drew, Cameron y Lucy en escenas de acción ultramodernas y llenas de fantasmadas, no lo sé. El caso es que el piloto de esta serie se me antoja algo desfasado. Las tres chicas tienen carisma pero pierden puntos cada vez que dicen la palabra “Angel” (y la dicen mucho, demasiado). Hay alguna cosa que me ha hecho gracia, por ejemplo la primera aparición de Bosley, haciendo creer que iba a ser de nuevo el típico cuarentón feo cuando resulta que esta vez es un cachitas de buen ver. Los 40 minutos se pasan volando y la presentación del tercer ángel está bien pero no me veo siguiendo una serie de este tipo, con una “mission: Impossible” casposa en cada capítulo sabiendo que ninguno de los protas va a morir ni nada parecido…

Person of interestAPROBADO – Lo reconozco, la primera vez que he visto a Michael Emmerson en pantalla utilizando la misma voz de desvalido misterioso con mucha información que ocultar, he sentido un escalofrío por la espalda. Es que “LOST” ha sido muy grande y muy importante en la tv actual. Es así y punto. Pero a lo que vamos, El piloto de “Person of interest” me ha gustado. Jim Caviezel interpreta a un ex-marine (o algo parecido) que lo ha perdido todo y es rescatado por un millonario que se encargó de la seguridad post-11S y su conciencia le obliga a intentar evitar los crímenes menores que desentraña una misteriosa máquina inventada por él mismo. Por ahora, como digo, la serie tiene muy buena pinta. Se han abierto varias tramas que pueden dar mucho de sí. Ah! por cierto, genial aunque muy corto el papel de Taraji P. Henson, espero que su personaje sea importante más adelante porque me encanta ver a esta mujer en acción. Tiene un carisma desbordante.

Pan AmSUSPENSO – La nueva serie de Christina Ricci tiene cosas buenas, eso no podemos negarlo. Para empezar ella misma, cada vez más guapa y mejor actriz. También está muy conseguido el diseño de producción, haciéndonos creer que estamos en los años 60 (algunos efectos digitales de aviones y helicópteros se notan pero sólo siendo quisquillosos). Lo malo es que, pese a los esfuerzos por entrelazar tramas y una presentación bastante correcta de los personajes principales, no me ha llegado a interesar demasiado esta serie. No le encuentro mucho atractivo al tema que trata “Pan Am” con tanta rigurosidad por lo que yo personalmente le doy el suspenso y no voy a seguir con ella pero vamos que no es un desastre como Ringer. De hecho es original y no me extrañaría que la crítica se enamorara de ella…

Terra Nova – SUSPENSO – La nueva serie de Steven Spielberg no es mala, es horrible. Empezaré comentando que el piloto de casi hora y media se me hizo interminable y que los efectos especiales son patéticos a más no poder. Tanto las imágenes de cambio de situación como los animales están peor hechos que en ese despropósito de película llamado “El sonido del trueno”, con la que tiene algunas cosas en común. Además los personajes están estereotipados hasta lo cómico y todo tiene un aire familiar-Disney que no puedo soportar. Por no hablar de fallos garrafales como que en cuatro o cinco años la única que crece es la hija pequeña (los adolescentes se mantienen igual) o un guión tan cogido con pinzas que libra a los protagonistas de todo mal, por mucho que hayan infringido la ley en contra de la superpoblación o que el protagonista haya sido encarcelado, se escape y meta de polizón en Terra Nova a su tercer retoño. Los personajes no tienen carisma, es más, hay alguno insoportable (el hijo mayor, otro adolescente rebelde igual que el de “Falling skies”) y la trama no da más de sí ya antes de acabar el primer capítulo. Muy raro sería que pasase de esta primera temporada…

Crítica: “Super 8”

Mes y medio hemos tenido que esperar para ver “Super 8” en España. Demasiado tratándose de una de las películas más esperadas del verano (lo que digo siempre, luego se quejan de la piratería…). J.J. Abrams y Steven Spielberg se unen, cumpliendo uno de los sueños de infancia del primero y firman este film con espíritu ochentero sobre un grupo de amigos que ruedan una película de zombies y se encuentran con algo aún más aterrador a lo que tendrán que hacer frente.

Técnicamente “Super 8” es espectacular. J.J. Abrams sigue innovando con planos geniales y también aportando su sello, ya inconfundible para cualquier cinéfilo. Hablo de los miles de brillos que plagan la película (revisionad Star Trek 2011 si no me creeis). Atención al accidente de tren, escena a la que los trailers no le hacían justicia. Es A-LU-CI-NAN-TE. La catástrofe no se limita sólo a un descarrilamiento y unas pocas explosiones. De hecho el lugar del siniestro acaba tan destrozado que nos recuerda irremediablemente al piloto de LOST, incluso con un vagón en llamas cayendo peligrosamente cerca de uno de los protagonistas (igual que le pasó a Charlie Pace con una de las hélices del 815). Lo bueno es que aquí no paran las setpieces espectaculares. Me estoy acordando por ejemplo de la del autobús policial o la de la caverna y creo que ir a verla de nuevo se va a convertir en una necesidad muy pronto…

J.J. Abrams sabe mantener la tensión como pocos y “Super 8” se convierte en una especie de Alien, en la que no vemos al monstruo en cuestión hasta muy avanzada la película. Su criatura es muy parecida a la de “Cloverfield”, película que él mismo produjo hace unos años. Los efectos especiales igual de alucinantes que todo lo demás, claro.

El reparto es también de lo más acertado. Elle Fanning, cada vez más guapa, se come la pantalla en cada plano en el que aparece. Igual que Kyle Chandler, que es capaz de transmitir con sólo una mirada de esos ojos tan peculiares que tiene. El resto de los adolescentes tampoco se queda atrás y lo bueno es que sus personajes están perfectamente dibujados haciendo que el hetereogéneo grupo funcione y sea divertidisimo en todo momento. En este sentido las comparaciones con “Los Goonies” son acertadas y no desmerece para nada al original gracias al genial guión que tiene detrás (la base de toda buena película). La banda sonora es de Michael Giacchino así que no hay mucho más que añadir. Genial, como siempre.

En esta película está claro que los homenajes son lo que más llama la atención, desde el accidente que he mencionado antes hasta el plano “Jurassic Park” con la bestia entre los árboles o la sala tan “E.T.” donde llevan al causante del accidente de tren. Pequeños detalles que los amantes del cine ochentero y noventero apreciamos sobremanera.

Conclusión: “Super 8” me ha parecido perfecta. La mejor película del verano junto a “Harry Potter 7.2”. No entiendo cómo ha hecho una taquilla tan floja (no ha ido mal pero no ha llegado ni a los 150 millones) porque todo en ella es brillante, desde el guión hasta la fotografía pasando por el reparto o esa emotividad que recupera de los clásicos ochenteros, esa que hace que sea imposible que nos cansemos de revisionarlas una y otra vez. En resumen, una must-see en toda regla que espero que sepais apreciar y disfrutar, porque esto sí que es cine con mayúsculas.

Nota: 10