Crítica: Planet 51

Planet 51, como todos sabemos, es esa película de animación que han dirigido tres españoles y que ha costado unos 50 millones de euros. Publicidad hemos visto en casi todos los rincones del país así que no necesita mucha más presentación.

La idea de la película en sí es curiosa ya que plantea la típica historia del extraterrestre que nos visita, al revés. En esta ocasión es un astronauta americano el que llega al planeta 51 (sabemos el nombre por el título porque no se menciona nunca en la película) y se encuentra con una comunidad alienígena (para él) que no tardará en perseguirlo e intentará frustrar sus planes de  regreso a la tierra. Como en toda aventura que se precie tendrá aliados que le ayudarán y enemigos a los que tendrá que vencer para conseguir sus objetivos.

Planet 51 es una cinta de animación correcta. Equiparable a algunas producciones de Dreamworks como Monstruos contra alienígenas o Madagascar. Kung Fu panda y Shrek (la tercera para mi no existe) me parecen bastante superiores. De Pixar no hablamos porque sería como comparar un dibujo de un niño de seis años con un cuadro de Van Gogh. Pero sí que sorprende que Planet 51 se pueda comparar con algunos de los trabajos de Dreamworks y es que técnicamente es brillante. Se ve que han tomado buena nota de lo que hacen al otro lado del charco para animar como es debido.

El guión es otra historia porque aunque entretiene y tiene algunas setpieces bastante chulas, al terminar la película me quedé pensando “sí, está bien pero le falta algo”. Quizá sea un poquito de varias cosas: un poco más de emoción al final, un poco más de tensión, un conflicto mayor… Carece también de giros argumentales importantes lo que hace que la película sea muy entretenida pero demasiado lineal. Es decir no llega a aburrir pero tampoco te mantiene pegado a la butaca con la boca abierta. Sólo esperas que todo se desarrolle como ya se puede adivinar desde los primeros minutos. Y al final aciertas.

¿Los guiños cinematográficos tan aplaudidos? En general me han parecido muy típicos dado el género en el que se enmarca la película. ¿Cuantas veces hemos visto una sombra de alguien o algo sobrevolando una luna enorme como en E.T? demasiadas. El perro-Alien sí me parece un acierto y de hecho es uno de los personajes con más carisma de la película aun sin decir ni una palabra, igual que Robert (el robot que acompaña a Charles Baker). Y es que tiene narices que la relación entre este último y su nuevo amigo (el alienígena friki del grupo) tenga más emotividad que la relación amorosa que une a los dos protagonistas verdosos (Neera y Lem).

Los secundarios como suele pasar a menudo, no aportan nada. El roquero que parece salido directamente de Woodstock tiene su par de chistes pero no llega a crear un conflicto a la hora de conquistar a la chica de la película, sólo está ahí. El hermano pequeño de Lem también aparece y desaparece según conviene. Y respecto a los malos malísimos tampoco estorban todo lo que deberían. Es lo que decía antes, que se queda a medio camino de todo.

También me sorprende que Planet 51 trate de hacer parodia de algo que está imitando completamente. Algo así como reirte del profesor que te está enseñando cómo hacer bien las cosas. No me parece mal que conste, sólo me resulta curioso.

Por otra parte Me ha encantado el nivel de detalle de los fondos, el mobiliario y los objetos en general. Todo tenía la misma forma redondeada, desde las puertas y ventanas hasta una pizarra o el micrófono de un periodista. En ese sentido es muy coherente durante toda la película y hace que el escenario donde transcurre la película tome mayor credibilidad. Muy acertado también ese aire del típico pueblo americano de los cincuenta mezclado con esas formas futuristas que mencionaba antes.

Conclusión: Para ser la primera película española de animación (obviemos los intentos anteriores de hacer algo decente) Planet 51 pinta muy bien. De cara a futuras producciones es esperanzador ver que sí se puede hacer algo parecido a la animación americana. Pese a sus carencias es entretenida y divertida en bastantes más momentos que otras que presumen de ser la monda. En EEUU eso sí, no ha funcionado bien. Ya cae con 28 millones de dólares. No creo que llegue a los 40 así que necesitará (como tantas otras) de la recaudación internacional para considerarse un éxito.

Las 10 mejores películas navideñas

Acompañando a la nueva decoración del blog escribo el primer post navideño de este año.  El frío, las luces del centro, árboles decorados, los regalos, mi cumpleaños… Diciembre es mi mes favorito. Es una época perfecta para ver una peli arropado bajo una buena manta y acurrucado al lado de tu persona favorita, la “J” de tu “JP” XD. “¿Y qué película vería en esa situación?” te preguntarás. A continuación te ofrezco una lista de las que considero las mejores películas navideñas para que no tengas que estar mucho tiempo fuera de la manta eligiendo, que con el frío que empieza a hacer no es bueno 😛

10- Una navidad de locos – Protagonizada por la gran Jamie Lee Curtis (una de las pocas mujeres de Hollywood que no se ha retocado nada y está estupenda con sus canas y sus arrugas) y Tim Allen, esta es la típica comedia navideña de enredos y problemas de todo tipo. Y es que después de haber pleneado no celebrar la Navidad, los Crank descubren que su vecindario no va a permitir que sean la única familia ajena a las fiestas. Después de mucho forcejeo, se rinden pues sus hijos vuelven a casa para celebrar con ellos esos días tan especiales. El problema es que quizá sea demasiado tarde para preparar algo mínimamente decente.

9- S.O.S ya es Navidad – Pasar la Navidad con la grata compañía de la familia será una dura tarea para Clark Griswold, sobre todo cuando su caradura primo Eddy aparezca en su casa con todo su clan a dos semanas para Nochebuena. Además, el cabeza de los Griswold espera ansioso la gratificación económica de su antipático jefe, y todavía tiene que comprar los regalos e iluminar la casa. Clark sólo quiere celebrar las fiestas como cuando él era niño.

8- Family man – Una versión de “Cuento de Navidad” en la que un ejecutivo de éxito descubre lo que hubiera pasado si no hubiera dejado a su novia del instituto para terminar la carrera que terminó distanciándoles. En su visión se encuentra cambiando pañales y trabajando en una empresa de neumáticos propiedad de su suegro. Su piso y su importante trabajo han desaparecido pero al final puede que no lo eche tanto de menos.

7- Solo en casa – El pequeño Kevin McCallister despierta una mañana y descubre que su familia se ha ido de vacaciones sin él. Harto de tanta gente que le trata como un mocoso inútil, la idea de estar sólo le parece maravillosa pero su felicidad no dura mucho pues tendrá que defender su casa de unos ladrones que están dispuestos a cualquier cosa.

6- Mientras dormías – Protagonizada por Sandra Bullock, que se encontraba en su mejor momento, “Mientras dormías” es una preciosa historia que tiene como protagonista a Lucy, una solitaria taquillera de metro que el día de navidad ve a su amor platónico caer a la vía del tren. Ella lo salva y se convierte sin quererlo en el nuevo miembro de la familia Callaghan ya que  creen que era la prometida de Peter. Lucy quiere contarles la verdad pero se ve incapaz por varias razones, la más importante: Jack, el hermano de Peter. “Mientras dormías”, como rezaba el poster, es una historia de amor a segunda vista. Para mí una de las mejores comedias, siempre se ha encontrado entre mis preferidas.

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Ediciones y Lanzamientos: La princesa prometida en Blu ray

Será después de las navidades (exactamente el 20 de Enero) cuando se ponga a la venta “La princesa prometida” en Blu ray. Un lanzamiento muy esperado ya que es una historia preciosa de amor, amistad y venganza mezclado todo ello con un toque de humor y ese aire de cuento de hadas tan mágico. Yo estoy deseando tenerla en mis manos. Mención aparte merece la HORROROSA portada con la que nos castigaron vilmente en DVD y que, aunque parezca increíble, han repetido para la edición de Blu ray. Pocos posters he visto más feos que este con esa foto de ellos dos con corta y pega en medio de las letras sin estar centrada y ese fondo dibujado malamente. Buff! Que mal. Pero bueno como se supone que lo que cuenta es el interior correremos un “estúpido” velo. La edición por cierto viene pelada, tan sólo se añade un pop up con curiosidades de la película. Lo que vendría a ser un sucedáneo de los comentarios del director o reparto típicos en ediciones normales. Yo sea como sea la quiero.

Os muestro a continuación dos de los posters promocionales de la película. Más que nada para intentar olvidar la “maravillosa” portada que nos han endiñado (Y que haya gente a la que paguen por hacer esto…)

Cuatro discos que no regalar en Navidad (al menos a mí)

Entre toda la basura musical que sale de cara a Navidad voy a destacar cuatro lanzamientos más o menos recientes que son directamente para cogerlos y tirarlos a la basura como en su día dijo por televisión Adriana Frade en su antiguo programa Playmusic. En esa ocasión se refería al primer trabajo de Nelly Furtado (Qué equivocada estaba…). Aún lo recuerdo porque me dejó flipado que alguien dijera eso por televisión (aunque fuera una cadena autonómica). Esto como no lo lee ni Cristo de medinaceli puedo decir lo que me salga 😛

Nelly Furtado – Mi plan. Respecto a su primer disco “Woah Nelly”, Adriana Frade no tenía razón pero sí la hubiera tenido ahora mismo. Después de sacar al mercado “Loose”, un éxitazo de ventas con algunos temas muy chulos, Nelly se ha decidido a grabar en español simplemente porque es medio portuguesa y dice que le tiran sus raíces latinas. Lo que nadie le dijo es que siempre suele ser un suicidio cantar en un idioma tan diferente al tuyo sin dominarlo completamente. Las letras son muy malas y los errores de pronunciación innumerables (nadie suele fijarse en eso parece ser). Después de grabar con Timbaland y salir bastante bien parada esperaba mucho más de esta chica a la que llevo siguiendo desde que escuché “I’m like a bird”. La esperaré en el próximo.

Shakira – She Wolf. Lo de esta mujer sí que no tiene nombre. Anunció que iba a sacar dos volúmenes (como hizo con “Fijación Oral” / “Oral Fixation”) meses antes de sacar nuevo material. Cuando ya nadie se acordaba ni de su cara casi sacó single, “She wolf” / “La loba” que si bien no presagiaba nada bueno era una grower, es decir una canción que te va gustando según la vas escuchando más veces. Pues bien hace unas semanas se editó por fín “She wolf” (el álbum. ¡Y que portada tan fea!) y puedo decir con vehemencia que es una deposición. Lo produce ella misma y se nota porque tiene un sonido y una profundidad pésimos. Parece una maqueta. Respecto a las canciones decir que tienen un estilo mezcla R&B, Pop y Dance pero sin llegar a nada concreto y las bases y ritmos chirrían demasiado. Sólo “Men in this town” se salvaría de la quema con ese estilo Dover y aún así tiene un puente que estropea todo el tema. Ahora para la edición americana (porque las dos ediciones sólo se diferencian en el tracklist) ha grabado un tema nuevo, se ve que sabían que tal y como estaba, el disco iba a ser un fracaso. Ya lo hizo con “Hips don’t lie” en el “Oral Fixation” y le salió bien. No creo que esta vez tenga tanta suerte…

Ronan Keating – Winter songs. El otro día escuchamos el disco de este buen hombre y nos dejó helados… de lo soso que era. Ha pasado de componer “When you say nothing at all” a grabar un disco de versiones que excepto honrosas excepciones es bastante flojo (Songs for my mother, telita con el nombre) y ahora ha grabado el típico disco de villancicos. Tiene un par de temas nuevos y lo demás villancicos de toda la vida pero la elección no es que sea para tirar cohetes. No sé como todavía se sigue versionando Little Drummer boy con lo horrible que es (ropopompóm, ropopompóm aggg!). En fín que es tan insulso que ni siquiera intenté rescatar algún tema, fue a la papelera directamente. Más Discos sosos no eh, Ronan? Discos sosos NO! XD.

Natalie Imbruglia – Y por último la gran decepción en lo que va de año. En “Glorious” el grandes éxitos que sacó con cinco temas nuevos sólo se salvaban el single “Glorious” y “Be with you”. Las otras tres eran un pestiño. En su nuevo disco “Come to life” ha colaborado Chris Martin y parece que le ha tomado el pelo endosándole tres canciones compuestas por él que son una basura aunque según Natalie lloró la primera vez que las escuchó. No dijo si de alegría o de pena. Para más inri el single escogido es “Want” un tema con base electrónica muy muy raro. Y como quien no quiere la cosa en mitad del tema Imbru nos cuela el estribillo de “Be with you” (la canción del Grande éxitos que mencionaba antes). ¿Se creía que no nos íbamos a dar cuenta?. El resto de canciones de el disco son igual que el single y las tres de Martin, no tienen nada especial, ni un estribillo potente ni un estilo curioso… Nada. Otro desperdicio de plástico. Por cierto ¿qué significa la cara de mongólica de la portada? ¬¬ Ah! y hay una historia curiosa sobre otra de las canciones del disco, “All the roses”. Al parecer trata de que después de morir su abuelo se le apareció y le dijo que cortara todas las rosas de su jardín y las repartiera entre la familia. Las nuevas rosas, según Imbru, crecieron fuera de temporada. Se le ha ido la olla a esta muchacha…

“Muerto para el mundo” (Charlaine Harris)

En “Muerto para el mundo”, la cuarta parte de la saga creada por Charlaine Harris, Sookie Stackhouse se recupera del incidente en “El club de los muertos” del que sobrevivió por los pelos. Una noche al salir del trabajo se encuentra al vampiro Eric en medio de la carretera, medio desnudo y amnésico. Pronto Sookie descubrirá la causa: un aquelarre de brujos muy poderoso ha llegado a Bon Temps y encabezados por la temible Hallow persiguen a Eric para apropiarse de su negocio y su poder. Por otro lado Jason, el hermano de Sookie, también desaparece sin dejar rastro. Estos y otros factores originarán una guerra de Sobs (seres sobrenaturales) con dos bandos muy definidos: Vampiros, cambiantes y Licántropos por un lado y Wiccanos o brujos por otro.

Acabo de terminar el libro hace un par de días y he de decir que sigo con la sensación de que cada nueva entrega es mejor que la anterior. Los cuatro tienen una dinámica parecida; escritos en primera persona, con un enemigo o antagonista del que hay que deshacerse y profundizando más en cada uno de los Sobs o seres sobrenaturales que habitan Bon Temps y alrededores. Así pues el primer libro lo “protagonizan” los vampiros, el segundo Cambiantes y Ménade, el tercero Hombres lobo y este cuarto Brujos.

Charlaine sabe mantener muy bien el ritmo de sus narraciones. Los libros se leen sin ningún esfuerzo y no tienen bajones ni capítulos de relleno. Vocabulario muy básico (como si la propia Sookie estuviera escribiendo un diario) y descripciones las justas (excepto para la ropa en general). Alguna escena de sexo bastante tórrida también es ya marca de fábrica.

Tengo curiosidad por saber cómo van a transformar las tramas en la serie para que Bill Compton siga apareciendo (porque desde el segundo tomo es un personaje bastante secundario ya sea por estar secuestrado o por estar fuera de Bon Temps en “misión vampírica oficial”). Stephen Moyer tiene por ahora tanto tirón como Alexander Skarsgard y con el morbo de ser pareja de Anna Paquin más aún. La tercera temporada de la serie de Alan Ball se estrenará en Junio y el título de la season premiere promete mucho: “Pack of wolves”. Está claro que tienen ganas de presentar a los hombres lobo, un filón que va a dar mucho juego. Mucho más que la ménade de la segunda temporada, que llegaba a cansar un poco con tanta orgía desenfrenada y tantos ojos negros.

En fin que el 2010 nos depara una buena ración vampírica tanto por las novelas (espero que Suma de Letras cumpla su calendario previsto) como por True Blood que comienza en Junio. ¿Qué actores interpretarán a Alcide, el hombre lobo y a Debbie Pelt? Para el primero alguien parecido a Jeffrey Dean Morgan sería perfecto y para la segunda se me ocurre que Ali Larter, ahora que ha dejado Heroes, podría ser un buen fichaje. Se admiten apuestas.

I Love LOST…

“Estás celoso porque mis poderes son mejores que los tuyos”

“Estoy escribiendo El imperio contraataca. Voy a mandarselo a George Lucas… con algunas mejoras”

– Hurley

 

– “Si nunca te tengo, nunca tendré que perderte”

– Juliet Burke (Soy un Suliet)

 

– “¿Que yace a la sombra de la estatua?”

– Ilana

Crítica: Cuento de Navidad

Cuento de navidad es la tercera película de animación (o captura de imagen real) de Robert Zemeckis y por supuesto, es una revisión del clásico de Charles Dickens, una de las historias con más adaptaciones cinematrográficas. 

La historia sigue siendo la misma: El Señor Scrooge es un anciano amargado y avaricioso que rehuye celebrar las Navidades con su sobrino y hace trabajar a su empleado más de la cuenta. Todo el mundo le odia por su forma de ser. La noche del 24 de diciembre recibe la visita de un espectro que le anuncia que recibirá la vista de tres fantasmas. Éstos le mostrarán su presente, pasado y posible futuro haciendo que su visión del mundo cambie y se transforme en una persona completamente nueva.

La película de Zemeckis comienza con un plano secuencia magistral, el mejor de los últimos años. En él podemos ver la ciudad sobrevolando las calles y deteniéndonos en algunos detalles muy curiosos hasta acabar en el cartel del local del señor Scrooge.

Los personajes, fondos y decorados son excepcionales, muy navideños y tan detallados que a veces parecen reales. En este apartado casi no tengo pegas. Genial el efecto de la nieve en 3D, casi parece que cae dentro de la sala. También hay tres secuencias de “acción” muy conseguidas (una por cada fantasma que visita a Scrooge). La mejor quizá sea la del fantasma del pasado con ese viaje volando a toda velocidad y con Scrooge subiendo al cielo como si de un cohete se tratara. La del fantasma del futuro es demasiado oscura (un fallo que se da en todas las películas en 3D) y apenas se pueden apreciar los detalles de la persecución del carromato. Además es demasiado larga y llega a ralentizar un poco la película.

La técnica de captura de imagen real que tanto gusta a Zemeckis ha ido mejorando considerablemente en estos últimos años pero sigue fallando el tema de los ojos. No tanto como en Beowulf (en la que eran completamente vacíos) pero dista aún mucho de que parezca que tienen vida.

Jim Carrey es el absoluto protagonista ya que interpreta a Scrooge en todas sus edades y además a los tres fantasmas. Quien me diga después de esto que Carrey es mal actor… Ah! y Robin Wright (¿Penn?) y Cary Elwes vuelven a trabajar juntos después de 22 años (La princesa prometida, que gran película!). Una mucho mejor conservada que el otro. Y por último Colin Firth tan adorable como siempre incluso en 3D y Gary Oldman completan el reparto principal.

Cuento de Navidad es una película distribuida por Disney y promocionada claramente para llegar a todos los públicos pero está claro que a Zemeckis no le asusta hacer cine de animación dirigido más a adultos que a niños. Incluso sabiendo que no llegará a hacer tanta caja. Eso le honra. Cuento de Navidad es muy oscura, con escenas realmente inquietantes y personajes siniestros (por ejemplo los dos niños que guarda el fantasma bajo sus ropas). Carece totalmente de humor y, aunque podría parecer un fallo, al final resulta ser todo un acierto porque cuando Scrooge cambia y se vuelve afable y generoso es muchísimo más efectivo y emociona mucho más.

Conclusión: Me ha encantado esta nueva versión de “Cuento de Navidad”. Zemeckis planifica sus películas como nadie y es tan entretenida que la hora y pico se pasa sin darte cuenta. Realmente consigue despertar el espíritu navideño. Y sí, merece la pena verla en 3D.