Box Office: “The Hunger games” permanece imbatible en el nº1. “American Reunion” se queda a medias y “Wrath of the titans” se mantiene.

Crítica: “Al borde del abismo”

Asger Leth debuta en el cine dirigiendo este thriller protagonizado por el incombustible Sam Worthington, la emergente Elizabeth banks (a la que veremos próximamente en “Los juegos del hambre”) y el desmejorado Edward Burns. La trama gira en torno a Nick Cassidy, un antiguo agente de policía que se escapa de la cárcel y se dirige al Hotel Roosevelt de Nueva York. Al subirse a la cornisa de uno de los pisos más altos, pone en peligro mucho más que su vida. La ciudad entera está a punto de quedarse paralizada, incluidos ciertos individuos que guardan grandes secretos.

A pesar de ser un recién llegado, el director se muestra bastante eficaz en general. El montaje tiene algún pequeño momento de bajón aunque nada importante y el comienzo del relato puede resultar algo brusco. Las escenas de acción no son nada del otro mundo aunque hay que reconocer que tiene mérito mantener la tensión durante hora y media con un protagonista plantado en una cornisa.

Los actores están correctos, nada destacable salvo quizá Jamie Bell y su compañera Génesis Rodriguez, más que nada porque sus personajes le dan al espectador un respiro con unas escenas mucho más dinámicas (al más puro estilo “Ocean’s eleven” o “Mision: Imposible”) que las que pueden ofrecer Sam Worthington y Elizabeth Banks. El guión consigue crear y mantener la intriga hasta el final, algo imprescindible para que un película así funcione.

Conclusión: No hay mucho más que contar, que “Al borde el abismo” es una película entretenida sin más pretensiones que las de hacer pasar un buen rato al espectador. Lo consigue sin problemas gracias a que tiene casi todos los elementos que esperamos ver en una película de estas características: Una idea interesante, algo de acción y un buen reparto. Comprendo que no haya sido un éxito de taquilla pero quizá debería haber pasado algo menos desapercibida. No es tan brillante como “Los próximos tres días” (también con Elizabeth Banks) pero aprueba sin problemas.

Nota: 6

Crítica: “Ira de titanes 3D”

Hace dos años exactamente, Louis Leterrier nos trajo “Furia de titanes (2010)”, remake del clásico ochentero que seguía las aventuras de Perseo, hijo de Zeus, un semidios abandonado cuando era un bebé, criado por pescadores y conocedor más tarde de su procedencia y su destino. La película no fue bien acogida por la crítica pero gracias al tirón que tiene Sam Worthington y a unos trailers muy prometedores, consiguió amasar la nada despreciable cantidad de 500 millones de dólares en todo el mundo. Con estos resultados una segunda parte era inevitable…

En “Ira de titanes” Perseo ha perdido a su mujer y cría a su hijo como un pescador más, siguiendo la tradición de su desaparecida familia adoptiva. Aunque hay una guerra inminente, todo marcha con tranquilidad hasta que Zeus es raptado por su hermano Hades y su otro hijo Ares, una peligrosa pareja que planea liberar a los titanes para recuperar su poder en la tierra. Perseo deberá entonces bajar a las profundidades de la tierra para salvar a su padre y tomar parte en la guerra.

Jonathan Liebesman es el encargado de dirigir este nuevo capítulo y ya nos temíamos que las escenas de acción no iban a ser tan espectaculares como en la primera parte. Sólo hay que ver el despropósito que fue “Invasión a la tierra” en la que los movimientos de cámara eran un puñetero caos y no nos dejaban apreciar nada. Esta vez ha mejorado considerablemente aunque desde luego otro hubiera sacado mucho más partido de la película y más con unos efectos especiales mucho mejores que en la primera entrega. Aún así me han gustado bastante algunas setpieces, en especial la de la lucha con la quimera (y ese pequeño pero inspirado plano secuencia de Perseo corriendo por los tejados y saltando encima del monstruo).

Los tres actores principales parecen más cómodos y más confiados que en “Furia de titanes”. Sam Worthington demuestra una vez más su carisma y su capacidad para interpretar al héroe de turno incluso con un guión que, seamos realistas, no es para tirar cohetes. Ralph Fiennes y Liam Neeson intentan dar coherencia ampliando la mitología de la franquicia y concluyen de alguna forma lo que empezaron hace dos años. Este último parece no querer parar de trabajar ni un sólo día y tiene pendientes varios estrenos más este año. Por mí perfecto porque es uno de los actores que más me gusta ver en pantalla. Tiene un talento y una presencia realmente increíbles.

Pero no todos vuelven: En el casting hay dos bajas, las dos femeninas. Gemma Arterton no pudo estar en esta secuela por problemas de agenda (Estaba grabando “Hansel y Gretel: Witch hunters”) así que lo que lo más fácil era eliminar a su personaje con un par de frases y una visita a su precaria lápida. No necesitábamos más. Alexa Dávalos tampoco estaba disponible pero su personaje sí que vuelve con el físico de Rosamund Pike. Un poco extraño este cambio pero tampoco importa demasiado porque Andrómeda no pinta demasiado en “Ira de titanes”, es sólo el punto femenino necesario entre tanta testosterona. Y es una pena porque su personaje, una líder guerrera, podría haber dado para mucho más.

Conclusión: “Ira de titanes” es una secuela muy digna. A mí personalmente me ha gustado y me ha entretenido más que la primera parte. Los efectos especiales esta vez están a la altura (casi siempre) y el guión intenta no liar tanto al espectador aunque el folletín familiar que tienen Perseo y los suyos se las trae. Es divertido no obstante. Desde luego no es el blockbuster del verano ni mucho menos pero no está nada mal. Eso sí, absteneros los que no pudisteis soportar ”Furia” ya que ésta al fín y al cabo es más de lo mismo. Por mi parte no me importaría que cerraran la trilogía dentro de un par de años…

Nota: 7

Box Office: “The Hunger Games” acumula ya más 250 millones y vence a “Wrath of the titans” y a “Mirror Mirror”

Las 10 mejores películas de transformaciones

Hace poco mi cuñada Ana me sugería, medio en serio y medio en broma, una lista que podría desarrollar aquí: Las mejores películas de transformaciones. Las posibilidades eran a priori bastante reducidas pero le he echado un poco de imaginación y he confeccionado esta lista (menos seria que de costumbre) que le dedico muy especialmente Comenzamos:

10 - Shrek 2. La segunda parte de la saga Shrek ha resultado ser la mejor de todas (junto a la primera que está más o menos al mismo nivel). En ella la pareja de ogros y su fiel corcel Asno se transforman gracias a un hechizo del Hada Madrina y dejan atrás su desagradable aspecto para comprobar finalmente que no importa lo que digan los demás, lo importante es estar a gusto con uno mismo y que los demás aprendan a quererte por lo que eres etc. etc… (Típica moraleja que queda muy bien, eso sí). “Shrek 2″ es ante todo muy divertida, tiene algunas setpieces bastante potentes y además fue la primera película en la que apareció el Gato con botas, un personaje entrañable que ha quedado algo desprestigiado por el infame spin-off con el que nos abofeteó Dreamworks el año pasado.

09 - Avatar. En la película más taquillera de la historia (hasta la fecha y por mucho tiempo), Mike Sully se nos presenta como un personaje paralítico que se siente incapaz de hacer nada productivo, y mucho menos suplantar a su hermano gemelo (fallecido en combate) en una misión que implica infiltrarse entre los Na’vi de Pandora para explotar sus recursos naturales. La transformación del protagonista se nos va dando muy poco a poco ya que el falso marine tiene que adaptarse a su nuevo cuerpo a la vez que al entorno que le rodea y sólo al final logra su objetivo: Dejar atrás su frustrante pasado y comenzar de nuevo abriendo los ojos al nuevo mundo que ha conocido y del que se ha enamorado. Lo cierto es que “Avatar”, vista con el paso del tiempo, es un peliculón. James Cameron supo una vez más suplir su falta de originalidad con todo aquello que suele esperar la gente al entrar en una sala de cine. Apostó fuerte y una vez más, salió ganando. Ahora nos toca esperar para ver qué pasa en los siguientes capítulos y hay muchas ganas. Sobretodo después de la guerra de esta primera parte en la que se cargó hasta al apuntador.

08 – El amor tiene dos caras.La tercera y última película dirigida y protagonizada por la gran Barbra Streisand puede entrar también en esta lista, porqué no! Sólo hay que ver la transformación que sufre la protagonista después de perder a su media naranja. El film cuenta con uno de los guiones más divertidos e inteligentes que he visto nunca y, a pesar de ser de 1996, tiene un espíritu ochentero desde el primer fotograma hasta el último. Se encuentra en ese pequeñísimo grupo de películas perfectas, esas que entretienen, hacen reir y encima tienen algo que contar.

07 – Un hombre lobo americano en Londres. Esta es, junto a “Lobo”, mi película favorita de este género tan particular. La transformación que sufre el protagonista después de ser atacado por uno de estos seres es lo más ochentera que os podais imaginar pero por eso es por lo que conserva su encanto. Todo es super físico y la verdad es que se nota el maquillaje en ciertos planos pero no tanto como cabría esperar. Un maquillaje excepcional, por cierto, sólo hay que ver la descomposición que va sufriendo el fantasma de Griffin Dune, que se le aparece a su compañero en múltiples ocasiones y mimetiza su aspecto con el del cuerpo que ha dejado atrás. Genial película y genial transformación.

06 – Grease. Olivia Newton John sufre varias transformaciones en esta película. La primera de ellas la consigue con esos vestidos con vuelos, el peinado de niña buena y la carpeta y los libros aferrados al pecho mientras mira soñadora a Danny Zucko. Todo eso hace que nos creamos (más o menos) que tiene 16 o 17 cuando en realidad tenía 30 tacos. Los maquilladores siguen sudando por el esfuerzo xD. La segunda es la que sucede al final de la película, cuando pasa de chica buena a toda una motera malota, que fuma e incluso conduce un coche volador! Cómo no adorar una película que termina con un plano tan surrealista como ese…

Box Office: “Chronicle” y “The woman in black” se reparten los primeros puestos. “The Grey” baja y “Man on a ledge” fracasa estrepitósamente.

Box Office: “The Grey” se estrena en un flojo nº1. “Underworld: Awakening” se mantiene y “La Bella y la Bestia 3D” cae.

Próximamente: “The devil inside” y “Man on a ledge”

Próximamente: “The Dark Knight rises” y “Wrath of the titans”

Crítica: Furia de titanes (2010)

El remake de “Furia de titanes” se postulaba como uno de los grandes estrenos pre-veraniegos de este 2010. Los trailers han cumplido con su función de forma impecable porque prometían mucho más de lo que ofrece el producto final.

El argumento de esta nueva versión es prácticamente el mismo: Una familia de pescadores encuentran a un niño al que adoptan y crían como si fuera su propio hijo. Perseo crece como un humano normal y corriente desconocedor de que en realidad es un semidios. Un día su vida cambia de forma radical al perder a toda su familia en una repentina batalla entre humanos y furias. El causante de esta lucha es Hades, que se propone líderar el reino de los Dioses, un sitio que le fue vetado milenios atrás.

Perseo por su parte se embarca en un viaje contrarreloj para salvar el mundo de los humanos y evitar que Hades lo convierta en el infierno que tan bien conoce. Para ello tendrá que luchar contra todo tipo de bestias ayudado sólo por un reducido grupo de hombres y un fiel aunque inconstante Pegaso (de color negro azabache en esta nueva versión).

Mal empezó la película cuando, pasados 20 minutos aún no había ocurrido nada relevante. Además el guión es una retahíla interminable de frases enrevesadas que no hacen más que aburrir y cansar al espectador. Yo, inocente de mí, pensaba que la cosa mejoraría en las escenas de acción… Pero no. Louis Leterrier hace en esta ocasión un trabajo parecido al que suele ofrecernos Paul Greengrass, es decir, no deja ver nada con movimientos de cámara innecesarios y coreografías mal planificadas.

Los efectos especiales, para rematar, no son tan espectaculares como parecía en un principio. La escena con los escorpiones canta bastante en multitud de ocasiones, el acompañante de la antorcha azul (que por cierto no sé bien de donde sale porque no se paran a explicar nada) parece un monstruito de los Power Rangers y Medusa da vergüenza ajena… No sé porque a veces se empeñan en rehuir de un buen maquillaje y utilizan unas técnicas de animación que, para una película en imagen real (y sin tener detrás James Cameron), se les quedan más que cortas si se trata de primeros planos y secuencias enteras. Pasaba lo mismo en “Soy leyenda”. En las dos primeras partes de Harry Potter, por ejemplo, se usa esto mismo como apoyo a tomas de Quidditch (entre otras) especialmente díficiles y, al ser pocos segundos casi ni se nota. En fín, es otro fallo más de los millones que tiene Furia de titanes.

Respecto a los actores debo defender a Sam Worthington que intenta mantener el tipo con un guión que no tiene demasiado de donde sacar. Liam Neeson y Ralph Fiennes consiguen elevar un poco la calidad de las actuaciones pero de poco sirve con personajes tan planos como los que nos ofrece esta película.

Ya que no somos demasiado partidarios del 3D (y menos en esta película que está completamente adaptada a este formato en post-producción), fuimos a verla a una sala normal y corriente y por lo que he leído esta vez nos salvamos de gastarnos más dinero porque el resultado final parece ser un verdadero timo.

Conclusión: Furia de titanes me ha decepcionado mucho. No hay nada realmente brillante en la película, ni siquiera algunas setpieces que a priori prometían ser espectaculares. No hay tampoco empatía con ninguno de los personajes por su falta de carisma y por ello sus muertes no nos importan demasiado. Ni siquiera el guión, como he mencionado antes, consigue interesar aunque sea mínimamente. Vamos, que si ha recaudado 64 millones es por el elevado precio de las entradas en 3D. Lo tengo claro.

Box office: “Furia de titanes” directa al número 1

Esta semana “Clash of the titans”, la nueva película protagonizada por Sam Worthington (el actual rey de los blockbusters), debuta con 64 millones de dólares. Una cifra que aunque no es espectacular sí que es más que suficiente para un estreno de este tipo. El 3D está claro que ayuda mucho en esto de la recaudación y ahora que está tan de moda la gente va a ver casi lo que sea si es en este nuevo formato. Yo la vi en 2D pero por lo que dicen la transformación a 3D en esta película es un auténtico timo.

La última película de Tyler Perry (a éste podríamos llamarlo el rey del público afro-americano) llamada “Why did I get married too”  entra en segunda posición y casi me atrevería a decir que es la primera que no consigue un primer puesto en su estreno. De todos modos 30 millones no está nada mal si tenemos en cuenta su presupuesto (10 millones menos).

El bronce es para “How to train your dragon” que consigue acumular 92 millones, algo más de la mitad de lo que costó. Que termine considerándose un éxito dependerá de si consigue mantenerse dos o tres semanas y llegar a doblar su actual recaudación (algo practicamente imposible, la verdad). No será un éxito para los estudios pero para el público y la crítica sí que lo es, algo que no le viene nada mal a Dreamworks si tenemos en cuenta el aluvión de secuelas de dudosa calidad que planean estrenar en los próximos años.

En cuarta posición debuta la nueva película de Miley Cirus, otro clon de películas como “Dear John” y “Remember me”. Ella es el mayor reclamo y con un fin de semana ya está dando beneficios así que por ahora Miley “funciona” mejor incluso que Robert Pattison que, fuera de la saga crepúsculo, no parece captar el menor interés.

La quinta posición es para “Alice in Wonderland” que, como era de esperar, está ya cayendo a toda velocidad de la taquilla americana. Entró de forma espectacular superando en su estreno a “Avatar” pero lo importante, como debeis saber, es mantenerse y la cinta de Cameron lo hizo de forma espectacular. Aun así “Alicia” es la película más taquillera de Tim Burton y con más de 400 millones de beneficios pueden estar todos sus responsables dando saltitos como el mismísimo conejo blanco.

Los últimos cinco puestos del top 10 son para “Hot time tub machine” (un fracaso con apenas 28 millones), “The Bounty Hunter” con Jennifer Anniston que sigue sin convencer al público y llega a unos decepcionantes 49 millones, “Diary of a Wimpy Kid” que entró muy bien pero se ha desinflado en 46 millones, “She’s out of my league” (otra comedia fallida) y por último “Shutter Island” que ya está a punto de caer de los primeros puestos con unos inmerecidos 123 millones de dólares.

La próxima semana el estreno principal es Date Night, la nueva comedia del gran Steve Carrell y Tina Fey.

Box office: Avatar es la película más taquillera de la historia

Finalmente “Avatar” ha conseguido desbancar a “Titanic” de ese aparentemente insuperable primer puesto de la taquilla internacional. Ya ha recaudado la sobrecogedora cifra de 1.858 millones de dólares. Wow.

En la taquilla americana ya ha superado, como todos debeis saber, a “The dark knight” y tan sólo le quedan 45 millones para dejar al “Titanic” hundido en segunda posición.

Está claro que Cameron sabe como hacer que la gente vaya en masa a ver sus películas y lo que es más importante: repita incluso varias veces. Sólo así se explican estas cifras y que después de cinco semanas aún siga número uno. Bueno también ha tenido suerte, no podemos negarlo, porque se estrenó en un momento inmejorable y ha tenido todo el mes de Enero sin ningún competidor digno de mención (“Sherlock Holmes” y “Alvin” como mucho pero no llegaron a superar la recaudación de Avatar ninguna semana).

Además Cameron es experto en crear expectación y en hacer ver que sus películas son imprescindibles casi para seguir respirando. Nos vendía “Avatar” como un paso adelante en la historia del cine (tecnológicamente lo es) y al final los espectadores hemos hecho que bata un record histórico.

En fín que me alegro por James Cameron porque  la verdad es q es un visionario, me alegro por Sam Worthington porque me parece el actor más prometedor y con más carisma de los últimos años y me alegro también de que “Avatar” vaya a convertirse en trilogía porque, aunque no sea el director (aún no se sabe y parece que sigue interesado en hacer “Alita, ángel de combate”), después de hacer dos de las mejores segundas partes de la historia (“Terminator 2″ y “Aliens”) confío en él plenamente para continuar con la historia de Jake y Neytiri.

Nota: Y ahora me pregunto: ¿Se tendrá tan en cuenta “Avatar” como “Titanic” en la próxima gala de los Oscars? Desde luego haber ganado el Globo de oro al mejor director y mejor película auguran más exito en la 82º edición del que cabe esperar en una película de ciencia-ficción como ésta.

Crítica: Avatar

Al pensar en el termino “ciencia-ficción” uno de los primeros nombres que nos debe venir a la mente es el de James Cameron, un director que ha revolucionado el género con cada nuevo proyecto. Desde “Terminator” y su secuela a “Aliens” o “Abyss”. Su última película fue, como todos sabemos, Titanic. La película más taquillera de la historia que desde hace doce años sigue imbatible. Tan sólo “El caballero oscuro” ha conseguido acercarse peligrosamente a ese primer puesto (en parte por la muerte de Heath Ledger, eso lo tengo claro).

El caso es que después de “Titanic” todos esperábamos ansiosos una nueva película de Cameron pero hemos tenido que esperar mientras el director seguía investigando con cámaras submarinas y haciendo documentales algo soporíferos sobre las profundidades. Ahora sabemos también que Cameron quería sacar adelante el proyecto “Avatar” poco después de que Titanic cosechara sus once estatuillas pero pronto comprobó que los efectos digitales no estaban a la altura de lo que él tenía pensado. Dice que hasta que no vio a Gollum en la trilogía del Señor de los anillos no se decidió a relanzar “Avatar”.

La película nos cuenta la historia de Jake Sully, un marine paralítico al que confían la misión que ostentaba su hermano fallecido en combate: viajar a Pandora, un planeta verde y salvaje, donde habitan los Navi. Esta raza vive en comunión con la naturaleza y esconde en el núcleo de su poblado un yacimiento de un mineral valiosísimo para los humanos. Éstos por supuesto quieren hacerse con él a toda costa y para eso diseñan un nuevo método de infiltración, los avatares. Mediante este sistema los soldados controlan mentalmente un alter ego con aspecto Navi. Jake conocerá a Neytiri, una indigena que se convertirá en su mentora. El resto podeis imaginarlo: Surge el amor entre los protagonistas mientras los humanos inician una guerra para conseguir sus propósitos.

Avatar se ha publicitado como uno de los mayores acontecimientos cinematográficos de los últimos tiempos, como un paso adelante en la historia del cine en general. Yo estoy de acuerdo a medias. Es cierto que los Navi, las expresiones faciales y sus movimientos son increíblemente reales, nunca se había visto nada parecido pero lo que no me ha parecido tan sorprendente ha sido el formato 3D. Es verdad que está perfectamente integrado en la película pero quizá por eso resulte más prescindible. Además tener unas gafas clavándose en el puente de la nariz y en las orejas durante tres horas para mí es un suplicio que no merece la pena. Empiezo a cansarme de esta fiebre nacida, seamos claros, para que la gente vuelva a ir al cine, ni más ni menos.

Por otra parte me gusta la forma en que Cameron nos enseña Pandora, hay movimiento y color por todas partes y un montón de animales extraños, algunos muy parecidos a los de la saga Star wars (inevitable). El ritmo de la película no decae en ningún momento y eso que, como todas sus películas, dura casi tres horas. Hay tiempo de sobra para relajarse y disfrutar del planeta verde y cuando ya hemos tenido suficiente comienza la acción y no se detiene hasta el final.

El guión es flojo en comparación con otros aspectos más cuidados. La historia es una mezcla de un montón de películas tipo “Pocahontas” o “Bailando con lobos” pero en realidad las historias no hacen más que repetirse, lo que importa es la forma en que están contadas y en este sentido “Avatar” tiene calidad más que suficiente.

Respecto a los actores el mejor es sin duda Sam Worthington que sigue igual de carismático y con el mismo talento interpretativo. Aquel desconocido que eclipsó totalmente a Christian Bale en Terminator Salvation ha conseguido cautivar al espectador de nuevo (ya sea en su forma humana o Navi). Cuando se estrene “Furia de titanes” ya serán tres los blockbusters que ha protagonizado con éxito el actor australiano. Desde que le vi llevo diciendo que va a ser uno de los Grandes dentro de no mucho, tiempo al tiempo. Por otro lado llama mucho la atención el trío protagonista femenino: Zoe Saldana interpretando a Neytiri, la atractiva y dulce Navi, Michelle Rodriguez haciendo de nuevo de chica dura (el prototipo de mujer para James Cameron, parece ser) y la gran Sigourney Weaver que a pesar de sus años está fantástica.

Conclusión: Después de ver “Avatar” queda claro que la mayor pretensión de Cameron era innovar en el apartado tecnológico en detrimento de una gran historia o un gran guión. De todos modos tampoco lo necesita, “Avatar” es una cinta de acción y ciencia-ficción pura y dura. Bastaba con ser coherente y no aburrir al espectador. Y lo ha conseguido convirtiéndose en una de las mejores películas del año. De eso no tengo duda. Espero que después de ese final tan abierto y esperanzador tengamos una secuela “pronto”.

Box office: Avatar recauda 73 millones en su primer fin de semana

Avatar, la nueva y esperada película de James Cameron ha recaudado tras su primer fin de semana 73 millones de dólares. Yo esperaba que consiguiera llegar a los 100 ya que la espectación creada y el dinero invertido en publicidad han sido inmensos. De todos modos ésta va a ser otra película que no va a tener problemas debido a la recaudación internacional, y es que Avatar ya cuenta con 232 millones de dólares recaudados alrededor del mundo por lo que el presupuesto (al menos el que nos han querido endosar como verdadero) ya casi está cubierto. Habrá que ver que tal funciona el boca a boca y si se mantiene varias semanas en lo más alto. Lo que ya veo más que probable es que Avatar se convierta en trilogía.

En segunda posición tenemos “The princess and the frog” (títulada en España “Tiana y el sapo”. Más feo imposible). Comenzó su carrera en tan sólo dos cines y el resultado fue espectacular pero el aumento de salas no ha sido proporcional a la recaudación. Por ahora cuenta con 44 millones de dólares que se quedan cortos frente al enorme presupuesto de 105 millones.

“The Blind side” continua incombustible y alcanza ya los 164 millones. Habiendo costado sólo 29 y siendo Sandra Bullock la productora además de la protagonista, puede estar más que contenta. Veremos si realmente merece todo el éxito que está cosechando…

En cuarta posición ha entrado “Did you hear about the Morgans?”, la nueva comedia de SJP y Hugh Grant. 7 ridículos millones es lo que ha conseguido acumular por lo que ya puede considerarse uno de los últimos grandes fracasos del año.

“Luna Nueva” se mantiene en quinta posición con la increíble cantidad de 274 millones de dólares y la nueva del Señor Eastwood, “Invictus” puede considerarse otro fracaso ya que no va a recaudar mucho más de los 15 millones que ya ha acumulado. Y es que siendo realistas, el tema no interesa mucho…

Crítica: Terminator Salvation

Muchas veces las críticas hacen que vayamos con una idea preconcebida al cine y en el caso de T4 o T:S o como la llamen los americanos amantes de las siglas cinematográficas, iba con la sensación de que iba a ver la peor parte de la saga, hecho que me hizo no disfrutar de ella como debiera y hecho que me va a hacer volver al cine a visionarla sin preocupaciones, sin pretensiones y concentrándome en los muchos detalles y guiños que tiene esta nueva entrega.

En Terminator 3 (que por cierto espero que ahora sea más respetada porque sigo pensando que es una secuela más que digna) nos quedamos en un punto muy interesante, cuando John y Kate descubrían estupefactos que el sitio en el que se encontraban no era la central para desactivar Skynet sino que era un búnquer en el que debían pasar los años siguientes protegidos del nacimiento y crecimiento de las máquinas. Su consuelo era saber que en un futuro podrían hacerles frente y vengar a todos los que se quedaron en el camino.

En T4 han pasado varios años y el ejército de John Connor ya ha sido formado aunque aún no le tiene a él como primer mandatario. Sí que es especial pero comprobamos que no tiene el poder que sin duda ostentará más adelante. Aún conserva la foto y las cintas que le dejó su madre (Cameo de Linda Hamilton) y se basa en ellas para decidir el rumbo del grupo rebelde. Mientras las máquinas se han hecho con el control absoluto y empiezan a construir el T-800 (Cameo de Arnold).

Por otro lado Marcus (Sam Worthington) aparece sin acordarse de donde proviene y encuentra una pareja de supervivientes. Nada más y nada menos que Kyle Reese y Star (una especie de Newt en Aliens). Los dos últimos serán secuestrados y enviados a la central de Skynet mientras que Sam al fin conoce a John Connor. Tras discutir sus diferencias (bastante importantes todo sea dicho), intentarán rescatar a Kyle que es una pieza fundamental  en el futuro (o en el pasado).

En mi humilde opinión lo mejor de Terminator Salvation es Sam Worthington. Me es imposible imaginar ahora la película sin él y no porque tenga casi más escenas que Christian Bale sino porque tiene carisma y su interpretación es magnífica. Si esto fuera Perdidos él sería Desmond, es decir, un nuevo personaje que aparece de repente en la historia con un pasado  interesante y del que necesitas saber más, mucho más. Desgraciadamente no parece que vayamos a tener mucho más de Marcus en Terminator…

La mayoría de la gente ataca la película argumentando que el guión es casi inexistente debido a las continuas escenas de acción y que apenas pasa nada en esta nueva entraga. Yo no estoy de acuerdo. Es cierto que hay mucha acción pero también hay avances significativos en la trama. ¿Acaso no es importante el momento en el que John Connor conoce a su padre? O que destruyan una base importante de Skynet? ¿Y el momento en el que los altos mandos del ejército humano mueren en una emboscada dejando a John Connor como el líder que será en las próximas entregas? ¿Y qué decir del nacimiento del T-800?

Creo que McG ha hecho un trabajo impresionante y que su forma de rodar acción es magnífica. Es cierto que se ha perdido gran parte de la estética de las películas anteriores pero también debemos pensar que estamos en otro tiempo, un mundo apocalíptico y que poco tiene que ver esto con los años anteriores al día del Juicio final.

Conclusión: Si algo bueno tiene esta cuarta entrega es que las set-pieces de acción hacen que sea IMPOSIBLE que alguien pueda aburrirse.  Está claro que nada estará a la altura de T2 pero como fan de la saga espero que esta trilogía termine de cerrar el círculo temporal y sepamos por fín si es posible un futuro sin máquinas. Yo por mi parte esperaré T5 con tantas ganas como he esperado esta cuarta parte.

Avatar de James Cameron, ¿la revolución?

Un día antes de mi cumpleaños (el 18 de diciembre) se estrena en EEUU una de las películas más esperadas del año, de la década y de la presente generación (eso dicen). Es ni más ni menos que “Avatar”, la nueva superproducción de James Cameron.

12 años ha tardado el director en dar la cara. Aunque siempre creeré que la larga espera se debe a que no supo digerir bien el éxito de Titanic, también es cierto que James Cameron es un investigador nato y que en este tiempo ha realizado varios documentales marinos algo aburridos pero bastante novedosos en el terreno científico. También construye minisubmarinos (como el que utilizó para tomar tomas nunca vistas del Titanic, etc…)

El guión de Avatar, según cuenta el propio Jim, llevaba esperando en un cajón a que la tecnología fuera lo suficientemente avanzada como para poder poner en marcha el proyecto. Un proyecto que promete sensaciones e imágenes nunca antes vistas en un cine. James Cameron es (por lo que cuentan) un director endiosado, intratable y egocéntrico pero también es un revolucionario y siempre ha buscado ir un paso por delante de los demás. Y lo curioso es que parece conseguirlo siempre. Ya lo hizo con Terminator 2 y su T-1000 (Robert Patrick), igual que con la ya clásica Aliens y como no Titanic. Y es que la especialidad de Cameron es la ciencia ficción por lo que las espectativas sobre este nuevo proyecto están por las nubes, en parte por el hermético secretismo que muchas veces funciona mejor que la mejor de las publicidades.

Encabezando el reparto tenemos a mi adorada Michelle Rodriguez y está claro que no hará de princesita interestelar. Seguro que va a meter caña como sólo ella sabe, con esa sonrisa de guerrillera latina que tanto mola. Es decir, que tendremos otra heroina estilo Ripley o Sarah Connor (suposición mía). Y hablando de Ripley, también veremos a Sigourney Weaver (Michael Biehn se ha caído del proyecto por el temor de James Cameron a que con los dos protagonistas de Aliens en Avatar, el público relacionara en exceso una con otra). Sam Worthington será una de las caras nuevas (también le veremos en T4: The future begins) y Zoe Saldana (a la que siempre confundo con Jada Pinkett-Smith) y Laz Alonso se encargan de diversificar el interesante reparto.

Quedan tan sólo unos meses para ser testigos de la película que promete ser el Star Wars de nuestra época, la cinta que va a revolucionar el cine actual. ¿Será verdad?

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