Cuatro nuevos posters de “Brave”, el próximo clásico de Pixar

Primer trailer de “Brave”, la pelicula más esperada de 2012.

Nuevas imágenes de “Brave”, lo nuevo de Pixar

Fallece Steve Jobs a los 56 años de edad.

DEP. Apple y demás pequeñas maravillas electrónicas aparte (que demuestran que realmente fue un genio), es el impulsor y responsable de que Pixar sea hoy en día el mejor estudio de cine del mundo. Un millón de gracias. O diez que es lo que costó en sus comienzos. Una de las mejores inversiones que se han hecho nunca, qué duda cabe…

Calendario Pixar: Un repaso a los próximos estrenos

Los estudios Pixar saben exactamente lo que quiere el público y exceptuando dos ocasiones en las que han seguido los deseos personales de John Lassetter (Hablo de “Cars” y “Cars 2″), siempre han elaborado obras maestras, pequeñas joyas del cine en general. Como su maquinaria no se detiene para ofrecernos nuestra dosis anual (y absolutamente necesaria) de Pixar, vamos a hacer un repaso a lo que está por venir:

23 de Noviembre de 2011 – Parece que “Toy Story” aún tiene cuerda para rato ya que Pixar se ha propuesto lanzar durante los próximos años los “Toy Story toons”, varios cortos protagonizados por los personajes de la saga más importante del cine de animación. El primero, “Hawaiian vacation”, pudimos verlo en ”Cars 2″ resultando ser mucho mejor que la película en sí. El corto estaba centrado en una especie de luna de miel que el grupo de juguetes les prepara a Barbie y a Ken. Divertidisimo, de verdad. Pues bien ya tenemos fecha y título para el segundo: “Small Fry”. Estará centrado en Buzz e incorporará nuevos personajes. Podremos disfrutarlo justo antes de la nueva película de “The muppets”. Ahí teneis una razón para verla, por si dudábais.

El 22 de Junio de 2012 se estrenará la esperadísima “Brave”, primera película Pixar protagonizada por una mujer,  y junto a ella “La luna”, un corto que promete muchísimo tanto estética como argumentalmente. De hecho las primeras críticas aseguran que es el mejor corto que ha hecho Pixar hasta la fecha, con unos personajes interesantes y carismáticos y una estética realmente preciosa. Yo desde luego me lo creo. No he querido leer mucho sobre el argumento pero parece que por tener, tiene hasta un final sorprendente y emotivo. Ya sabeis que la especialidad de Pixar son los cortos…

En Junio de 2013 volveremos a ver a dos viejos conocidos cuya película es ya un clasicazo y una obra maestra. Hablo de Mike Wachowski, de Sully y de “Monstruos S.A.”, por supuesto. La película es una precuela y ya tiene título oficial desde hace bastante tiempo: “Monsters University”. En ella veremos cómo se conocieron los dos protagonistas, como al principio no se llevaban tan bien y por supuesto volveremos a ver a antiguos personajes. Sobre Boo no sabemos nada pero dado que la pequeña aún no habría nacido en el tiempo en el que se sitúa la película, sólo puede aparecer si nos muestran a Sully contándole la historia o algo parecido. Estaría bien saber qué pasó después de ese final tan emotivo, cómo ha crecido o qué relación mantiene con Mike y Sully. Desde luego posibilidades hay… (Por cierto, ¿sería realmente Boo la niña de la guardería que aparece en “Toy Story 3″? Parecerse se parecía mucho).

Y por último pero no por ello menos importante ya que es la noticia cinéfila de la semana: Ya conocemos los primeros datos sobre dos nuevas películas de Pixar. Ninguna de ellas es una secuela o precuela y se estrenarán el 27 de Noviembre de 2013 y el 30 de Mayo de 2014 respectivamente, por lo que con la primera se inicia la maravillosa propuesta de crear dos películas Pixar por año. Genial. Sobre los argumentos tan sólo sabemos que una abordará la siguiente pregunta: “¿Qué hubiera pasado si el meteorito que extinguió a los dinosarios nunca hubiese colisionado con la Tierra?” y la otra por su parte nos llevará al interior de la mente humana. Cómo y por qué aún son incógnitas para todo mortal que no tenga la suerte de trabajar en Pixar.

“Newt”, aquel proyecto sobre dos lagartos de patas azules en vías de extinción sigue cancelado (supongo que será definitivo) y de la secuela de “Los increíbles” aún no se ha hablado nada. Los fans comienzan a reclamarla desesperadamente pero es que la mayoría estamos hasta los santos griales de Super héroes así que es normal que por ahora no se haga. En fín que como fan absoluto y verdadero de Pixar espero cada estreno como agua de Mayo. Seguro que todos estarán a la altura. Al fin y al cabo son los reyes del cine de animación…

Crítica: Cars 2

La segunda película de Pixar en tener secuela ha sido “Cars” y es curioso porque es de lejos la peor valorada por todo el mundo. A nadie parecía interesarle una nueva película protagonizada por Rayo McQueen y Mate pero ahí está John Lasseter, un apasionado de los coches, escribiendo y dirigiendo una nueva entrega para su propio goce y disfrute. Esa es, estoy seguro, la principal razón de que “Cars 2″ vea la luz. La otra es, por supuesto, la ingente cantidad de merchandising que consiguieron vender con la primera parte.

Y así llegamos a los cines, después de un “Toy Story 3″ que emocionó a medio mundo y ha conseguido colarse en el top 10 de las más taquilleras de la historia (del mundo mundial) y con “Brave” ya resonando a lo lejos como la mejor y más apasionante película del próximo año. Con todo esto a la espalda es normal que “Cars 2″ haya quedado deslucida pero aún así había que darle una oportunidad ya que es Pixar al fín y al cabo…

El protagonista de esta secuela pasa a ser Mate, un personaje que funciona muy bien como secundario pero que no tiene sufiente carisma como para aguantar un papel protagonista, sobretodo porque es tan bobo que llega a resultar cargante. Está muy bien la idea de hacer una carrera internacional ya que los nuevos personajes se cuentan por decenas y hacen la película más entretenida y divertida pero la subtrama “James Bond”, a pesar de tener su encanto, tiene un fallo y es que se queda entre dos aguas; es demasiado infantil para los adultos y demasiado liosa para los niños. La prueba está en que en nuestra sesión, algunos críos se pasaron media película corriendo escaleras arriba y abajo sin prestar atención a la película (si hubieran estado en nuestro lado habrían caído rodando XD. No comments sobre los maleducados padres que permiten eso. En fín…).

“Cars 2″ técnicamente es impresionante. Tanto el agua como algunos fondos y escenarios arquitectónicos parecen reales por momentos. Por no hablar de las texturas y brillos de los personajes, que no olvidemos que son muchísimo más dificiles de hacer al ser coches. En ese sentido Pixar se ha superado con creces una vez más.

La banda sonora de Giaccino no es demasiado reseñable esta vez y la fantástica versión de “You might think” de Weezer (qué buenos son cuando no hacen tanto ruido) queda eclipsada por la horripilante primera canción de los títulos de crédito. No hablemos ya de la segunda, la de El sueño de Morfeo, que es para arrancarse los tímpanos de cuajo. ¿Porqué sólo por aparecer Fernando Alonso en la película diciendo una frase tiene que meter a su novia en la banda sonora? (ya lo hizo en la primera y repite en esta) Que suplicio por Dios…

Conclusión: Que levante la mano quien hubiera preferido una segunda parte de “Los increíbles” o incluso de “Bichos” o “Buscando a Nemo”… Todos. Lo suponía XD. “Cars 2″ es la segunda película más floja de Pixar (“Cars” sigue ostentando el título) y realmente todos teníamos más ganas de volver a ver a otros personajes más carismáticos y cuyas historias son realmente perfectas. Por ejemplo la precuela de Monstruos, “Monsters University”, pinta mucho mejor y dentro de lo malo es mucho más razonable que la hagan.

Pero pese a todo, ¿es mala “Cars 2″? No. Ni mucho menos. Es demasiado infantil pero entretenida y con bastantes chistes graciosos. Y se pasa volando. Eso sí, me quedo con una frase de mi novio que resume a la perfección lo que pienso de ella y es que “Podría ser una peli de Dreamworks”. Una verdad como un templo. Ahora, después de este pequeño resbalón tenemos por delante varios peliculones (“Brave”, “Monstruos 2″ e incluso una “Toy Story 4″ que por ahora se rumorea que se entrenará en 2015. Tiémblanme les pates XD). Yo de todos modos me quedo con que lo peor de Pixar sigue siendo una película buena y recomendable, cosa que casi nadie más puede decir… Vamos que siempre serán los reyes. Y punto.

Nota: 6,8

El primer teaser de “Brave”, lo nuevo de Pixar

Box Office: “Cars 2″ directa al nº1, muy buena entrada para “Bad teacher”. “Green lantern” comienza su descenso.

Teaser poster de “Brave”, lo nuevo de Pixar

Wallpapers: Cars 2, nuevos personajes (vol. 2)

Fantástica foto de familia de Pixar para the New Yorker

Cars 2: Un nuevo y espectacular poster tríptico

Wallpapers: Cars 2, nuevos personajes

Las 10 mejores películas del 2010

He tardado más de lo previsto en publicar esta lista, I know, pero mejor tarde que nunca no?. Bueno, a continuación os dejo con las que según mi humilde y cinéfilo criterio son las mejores películas del 2010. Una mención especial se merece “La Bella y la Bestia” reestrenada en un fabuloso y sorprendente 3D hace poco tiempo. Y ahora sí, comenzamos…

10. Sherlock Holmes - Aunque en un principio no iba a incluir ésta en la lista, después de revisionarla hace poco no me ha quedado otro remedio. Y es que la película es alucinante entera, desde la dirección de Guy Ritchie hasta el guión pasando por un casting de lo más acertado. Robert Downey se llevó a casa el Globo de oro por el papel de Sherlock y no me extraña lo más mínimo. Ese punto chulesco, irónico y resabido que ya utilizó en Ironman le sienta aún mejor en esta película y el toque homo que le aporta a su relación con Watson (con los celos que demuestra al ver que lo apartan de su lado y demás) es genial. Tengo muchísimas ganas de ver la segunda parte y más aún desde que sé que la gran Noomi Rapace es una de las nuevas incorporaciones. Sólo queda que al final sea Brad Pitt el que interprete a Moriarty. Uff…

9. The lovely bones - Peter Jackson es uno de los mejores directores que nos ha dado el cine actual. Ya pasó a la historia con la trilogía de LOTR, lo ratificó con “King Kong” y en esta película vuelve a demostrarlo una vez más. No me extraña que se enamorara de la novela de Alice Sebold y que aceptara el proyecto porque la novela es mágica de principio a fín. Lo bueno es que Jackson ha sabido captar su esencia y su fragilidad. Las escenas en las que Susie está en su cielo son, visualmente hablando, lo más alucinante que he visto en el cine en mucho tiempo. Esa fotografía, ese colorido deslumbrante, esos paisajes… A mí desde luego me dejo con la boca abierta. “The lovely bones” es una de esas películas que estoy deseando volver a disfrutar, por supuesto en Blu ray, como debe ser.

8. Paranormal activity 2 – Otra de las grandes sorpresas este año ha sido esta secuela-precuela. He de decir que me esperaba más de lo mismo y, aunque con eso me habría conformado, encontré mucho más; Una explicación mucho más clara a lo que pasa en la primera parte, una presentación de personajes genial, un reencuentro y sobretodo una película que va increscendo a su propio ritmo y que tiene varias escenas realmente terroríficas. Lo mejor de todo es que detrás hay una buena historia y eso es lo que hace interesante y necesario este nuevo capítulo.

7. Déjame entrar (2010) - Siempre me han apasionado las historias de vampiros (los de verdad, no los de Crepús-culo) y me encantó la primera versión de “Déjame entrar”. Para el remake americano escogieron a Matt Reeves (director de “Monstruoso”) y he de decir que ha resultado ser todo un acierto ya que sin cambiar una sola coma del primer guión, ha sabido transformar la película y hacerla suya completamente. “Let me in” es una obra de arte, está llena de planos perfectamente estudiados y una fotografía espectacular. Y para terminar de redondear el proyecto tenemos a dos pequeñas grandes promesas: Chloe Grace Moretz y Kodi Smit-McPhee. Un must-see en toda regla perfecta para una noche de sábado fría y lluviosa.

6. Origen – Christopher Nolan se ha ido haciendo un nombre en Hollywood paso a paso pero con pies de plomo. Tiene un estilo personal y perfectamente reconocible que hace que todo lo que toca se transforme en oro. Ya salvó la franquicia de Batman aupándola a un tercer puesto (después de “Avatar” y “Titanic”) en el ranking de las más vistas de la historia y con “Origen” ha logrado reafirmarse y hacerse notar. La película es muy compleja y desde luego no tiene nada que ver con otros blockbusters. Todo está perfectamente hilado y funciona como la maquinaria de un reloj. En ella nos da una interesante visión sobre el mundo de los sueños, tan poco explotado y tan común e inherente al ser humano. Imprescindible para cualquier amante del séptimo arte, sin duda.

Crítica: Toy Story 3

Han pasado más de 10 años desde que vimos a Woody, Buzz y compañía en la que podemos catalogar como una de las mejores secuelas de la historia del cine. Toy Story 3 podría haber sido una nueva catástrofe en manos de Disney ya que tenía los derechos de los personajes y amenazaba con continuar todos y cada uno de los clásicos que con tanto trabajo y talento había creado Pixar (ya sabemos lo dados que son en Disney a sacar secuelas malas malísimas para vender dvds aun sabiendo que  desprestigian a las originales. Si Walt levantara la cabeza…). Finalmente las dos compañías se unieron y Lasseter tomó las riendas del proyecto.

La trama de Toy Story sigue una trayectoria tan lógica que parece imposible que la saga hubiera funcionado de otra manera. En esta ocasión Andy ha crecido (tal y como se mencionaba al final de Toy Story 2) y como adolescente que es ya no necesita sus juguetes. Sólo se iba a llevar a Woody a la universidad como mero recuerdo de su infancia (demostrando así que al final tantas preocupaciones sobre ser el juguete favorito de Andy carecían de fundamento) pero un error en la mudanza hace que el vaquero y su grupo acaben en la guardería Sunnyside, una terrorífica cárcel de la que tendrán que escapar cuanto antes.

En esta tercera parte sólo aparecen los personajes principales más importantes y la explicación es lógica, son los juguetes con los que más jugaba Andy y los que han perdurado con el paso del tiempo, aunque sea en un baúl lleno de trastos. Así que nos podemos despedir de la pastora Bo-peep, RC, Rocky y los demás juguetes que convivían en el cuarto de Andy. Lo bueno es que hay un montón nuevos personajes interesantes y divertidos que dan mucho juego en esta nueva entrega. Por cierto, el villano de esta tercera parte, Lotso, proviene de la idea central de Tin Toy 2, la secuela de uno de los primeros cortos de Pixar que nunca se llegó a realizar.

El comienzo de la película sigue los pasos de su antecesora mostrándonos una escena de acción realmente genial, esta vez ambientada en el oeste.  Los que se sepan Toy Story de memoria (como yo) habrán podido notar que la escena es una reproducción casi palabra por palabra (con algunos añadidos, claro) de la escena en la que Andy jugaba con ellos, mostrándonos cómo veía el pequeño la escena a través de su imaginación. Este comienzo es el que querían originalmente para Toy Story pero quizá por su bajo presupuesto no pudieron realizarlo.

Pixar trivia: Toy Story

 

• Primer largometraje creado completamente por ordenador. Necesitaron de 4 a 13 horas para cada frame (dependiendo de la complejidad de la escena).
• El equipo de animación perfeccionó el movimiento de los soldados pegando zapatillas de deporte a una plancha de madera e intentando andar.
• Woody y Buzz Lightyears están inspirados en los juguetes que tuvo en su infancia John Lasseter. Woody surgió de un muñeco con cuerda y una vez que creció, cambió a los G.I. Joe, los juguetes más famosos en ese momento de su infancia.
• Se dice que Sid Phillips está inspirado en un formado empleado de Pixar con idéntico apellido que era conocido por desarmar juguetes y usar las piezas para construir extrañas creaciones.
• En la película aparece un coche cuya matrícula es “HTT1195″ que hace referencia a la compañía “Hi-Tech Tunes” la cual produjo el film (1195 es Noviembre de 1995, la fecha de estreno).
• Todos los coches de Toy Story tienen matrículas de 1995, el año de estreno de la película.
• Cuando el repartidor del Pizza Planet entra en la estación de servicio Dinoco, pregunta cómo llegar a West Cutting Boulevard, que era la calle de Richmond, California donde se encontraba Pixar Animation Studios. En el 2000 se trasladó a Emeryville, California.
• Tim Allen ha dicho en muchas entrevistas que Pixar quería originalmente que Jim Carrey hiciera la voz de Buzz Lightyear y Paul Newman la de Woody pero no podían permitirselo dado el bajo presupuesto con el que contaban.
• Billy Crystal tuvo la oportunidad de ser la voz de Buzz Lightyear pero rechazó la oferta. Después de ver la película terminada dijo que su decisión de no participar había sido el mayor error de su carrera. Después de enterarse de esto, Pixar le ofreció a Crystal el papel de Mike en Monstruos S.A. que aceptó al instante.
• Lo que más le atrajo a Tom Hanks del papel de Woody era que durante su infancia siempre se preguntó si sus juguetes cobrarían vida cuando no había nadie en su habitación. Lo que más le atrajo a Tim Allen de Buzz Lightyear fue que antes de aceptar el papel se lo habían ofrecido a Chevy Chase, su mayor influencia desde que comenzó a actuar.
• Bill Murray fue considerado para el papel de Buzz Lightyear.
• El personaje de Andy debe su nombre a Andries “Andy” Van Dam, un profesor de la universidad de Brown y pionero en el terreno de la animación por ordenador que enseño a muchos de los creadores de la película.
• Los creadores de la película han dicho en entrevistas que la escena final con el camión de mudanzas esta parcialmente inspirada en una escena de “Wallace & Gromit in the wrong trousers” (1993). Los animadores consideraban la escena del tren de juguete como una meta que superar en su primer largometraje animado.
• En un principio Pizza Planet se llamaba Pizza Putt, una combinación de pizzeria y mini-golf.
• Uno de los primeros nombres para la película fue “You are a Toy”.
• Tom Hanks grabó el diálogo de Woody durante el descanso entre “Ellas dan el golpe” y “Algo para recordar”. No quería grabar entre “Philadelphia” o “Forrest Gump” porque piensa que no debe hacer papeles cómicos entre otros dramáticos.
• La presencia de una pastora en Toy Story es una referencia al cuento “The Shepherdess and the sweep” del Danés Hans Christian Andersen. Su historia también trata sobre juguetes que cobran vida cuando nadie los está mirando.
• Es la única película de Pixar que tiene completos los titulos de crédito inciales.
• Muchos de los libros de la estantería del cuarto de Andy tienen nombres de cortos de Pixar (Adventures of Andre and Wally B., Knick Knack etc.).
• En los primeros borradores del guión se presentaba a Barbie en un papel principal como la novia de Woody. La escena final en la cual Buzz y Woody se caen del camión en marcha, estaba escrito que Barbie, muy a lo Sarah Connor en T2,  lanzara su Corvette fuera del camión y rescatara a Woddy y Buzz del perro de Sid. La compañía Mattel a la que pertenece Barbie, declinó la propuesta ya que pensaban que el film sería un fracaso y no querían que Barbie tuviera una personalidad definida, prefiriendo que los niños imaginaran a Barbie como quisieran. Por lo tanto fue borrada del guión y su personaje fue modificado hasta llegar a la pastora Bo-Peep. Cuando la película se transformó en un enorme éxito, Mattel permitió que Barbie apareciera en Toy Story 2.

Toy Story 3 wallpapers

Box office: Pixar triunfa de nuevo con Toy Story 3

Esta semana el gran estreno ha sido Toy Story que finalmente ha superado los 100 millones tal y como suponía. No cabe duda que el 3D está aumentando considerablemente las arcas de todos los estudios que se animan con este nuevo formato “saca-cuartos”. Sea como sea los de Pixar han conseguido una recaudación magnífica, casi la mitad de lo acumulado por Shrek 4 durante el mes que lleva en cartelera. Yo desde luego me muero de ganas de verla y sé que será otra obra maestra, sea tercera o sexta parte, me da lo mismo. Confío en todos sus proyectos (incluso en Cars 2, si la hacen será porque hay algo interesante que contar) y me alegro de que a partir de ahora tengamos doble ración de Pixar cada año.

En segunda posición se mantiene el hijo de Will Smith interpretando al nuevo Karate Kid (algo más morenito y algo más joven también). Desde su estreno ya recuperó lo invertido pero ahora, superando los 100 millones ya tiene secuela asegurada, y trilogía a este paso… No tiene mala pinta aunque parece demasiado infantil. Espero equivocarme.

En tercera posición el equipo A que ya puede considerarse uno de los grandes bluffs del verano y de la que no veremos una segunda parte jamás. Un reboot como mucho pero lo dudo… Más abajo Get him to the greek, la nueva comedia de Apatow, el más pesado de los guionistas/productores de Hollywood que utiliza a los mismos actores sin gracia una y otra y otra vez.

Shrek forever after baja al ecuador de la lista pero lo hace con la cabeza bien alta al haber recaudado 223 millones, todo un éxito y un buen resultado para ser una cuarta parte. Por lo demás nada interesante salvo el estreno de Jonah Hex, otro de los fracasazos más sonados de los últimos tiempos. No sabemos cuánto ha costado pero una película que se estrena en casi 3000 salas y hace 5 millones es una auténtica guillotina para sus responsables. Eso les pasa a los estudios por dar luz verde a algunas películas que se ve claramente que no hay por donde cogerlas…

La próxima semana se estrena en USA “Knight and day” y “Grown ups” (la nueva comedia de Adam Sandler). Al menos los americanos tienen siempre algún estreno interesante, no como aquí, que mucho “hay que apoyar el cine y no piratear” y bien que nos dejan un mes entero sin estrenar ni una sola película decente (por el mundial o por lo que sea, no es excusa). En fín… Muy pronto veremos si Tom Cruise ha conseguido lavar su imagen del todo (la verdad que el pobre lo está intentando y se merece una oportunidad) o se quedará para vestir Suris, digo santos XD. A mí me da que la recaudación del primer fin de semana va a ser una gran decepción, aunque la película tiene muy buena pinta.

Frikadas: Colección Cars “Movie Moments”

Hace un par de años paseaba con mi novio por un Toys ‘r’ us en busca de algo interesante que agregar a nuestra colección de frikadas y me encontré con estos dos packs de personajes.

Los que habeis visto “Cars”, la película menos mejor de Pixar (que no la peor) sabeis que provienen de las tomas falsas finales en las que los coches van a un cine (¿autocine sería una redundancia para ellos?) y podemos ver varios fragmentos de películas de Pixar con sus protagonistas también convertidos en coches. Una secuencia genial, como todo lo que hacen.

En Disney / Pixar saben vender mejor que nadie sus creaciones y aparte de poder comprar casi cada personaje que aparece en la película (aunque sea unos pocos segundos) tenemos esta mini colección de personajes pixar llamada “Movie moments”.

Después de el pack de “Toy Story” y el de “Monstruos S.A.”, encontré en Ebay otra de “Bichos”. Esta es mucho más dificil de encontrar ya que en España que yo sepa no se ha comercializado. Igual que el Abominable hombre de las nieves que aparece en Monstruos S.A. (transformado en una máquina quitanieves). Hamm, el cerdo-hucha de Toy Story sí es posible comprarlo en cualquier juguetería medianamente decente.

Pronto os enseñaré el resto de las adquisiciones Pixar que he ido atesorando a lo largo de estos años.

Toy Story 3: Los nuevos personajes