Crítica: “John Carter”

Andrew Stanton ha dado el salto a la acción real después de dirigir dos clásicazos de Pixar: “Buscando a Nemo” y “Wall-E” (ambas ganadoras del Oscar a la mejor película de animación). Su salida de los estudios liderados por John Lasseter no parece ser definitiva aunque por ahora parece que hay sustitutos más que de sobra para dirigir los nuevos proyectos. Con “John Carter”, la Disney se arriesga de nuevo con una posible franquicia que sea capaz de llenar sus arcas cada año o par de años máximo. Lamentablemente parece que ésta no saldrá tan rentable como otros supuestos fracasos llamados “El Príncipe de Persia” (que sacó 130 millones a los 200 que costó) o “Las crónicas de Narnia” (a partir de “El príncipe Caspian” bajó pero en todo el mundo dobla y triplica presupuesto).

En John Carter tenemos una buena base, la de la saga creada por Edgar Rice Burrows (el mismo de la saga de “Tarzán”) pero por contra también unos guionistas (el propio director y dos personajillos más) que se pierden una y otra vez en diatribas sin demasiado sentido y que llegan a agobiar un poco al pobre espectador. Porque, seamos lógicos, la película es un blockbuster palomitero sobre un hombre que viaja a Marte, se mete en medio de una guerra de dos civilizaciones y lucha por el amor de una princesa muy mona y muy guerrera. ¿Qué necesidad hay de ponerse filosófico o de contarnos hasta el más mínimo detalle de ciertos aspectos que terminan por ser irrelevantes para la historia? De marear la perdiz en una palabra. Ninguna. Es en esas desesperantes escenas interminables donde se resiente el metraje y la película se hace algo pesada. Afortunadamente no estamos ante el despropósito que muchos auguraban y la película tiene bastantes puntos a favor.

Sin ir más lejos en el apartado visual donde realmente se nota el poderío de la Disney y cómo está progresando junto a Pixar. Los marcianitos verdes (Barsoomianos) parecen seres de carne y hueso. No hay un sólo puñetero fotograma en el que nos acordemos de que están hechos con CGI. Las expresiones son algo que ya está más que superado en el terreno de la animación y después de Avatar no debería sorprendernos algo así pero “John Carter” lo consigue. Y no sólo consiguen la perfección con estos personajes, también con los demás animales y monstruos que vemos a lo largo de la película. Las naves y el diseño de producción están a la altura pero tienen el inconveniente de que no son novedosos en casi ningún aspecto. Todo nos suena ya a alguna película tipo “Avatar”, “Star Wars” (sobretodo el episodio I y II), “El Príncipe de Persia”, “Cowboys vs. aliens”… Vamos, que a veces canta demasiado el refrito que han hecho y desmerece a nuestros ojos lo que en realidad es un producto de bastante calidad.

Los actores están bien, si más. Taylor Kitsch correcto, intentando sacar todo el carisma que le es posible (eso se tiene o no y en su caso es más bien poco) mientras que su compañera de reparto, una joven Katherine Zeta Jones, está demasiado seria en su papel. Un poco de humor le habría dado bastante respiro a su personaje. Y es que a pesar de ser una mujer muy sexy y muy chula ella, manejando la espada mejor incluso que el propio John Carter, es demasiado gris, siempre cotorreando y preocupada por esto o por aquello. Vamos que la química entre ellos es totalmente inexistente pero más que nada porque no había tiempo para darle forma con tanto speech. Y respecto a los villanos, cabría decir que son demasiado típicos. Uno muy de poder físico y el otro de poder mental pero ambos igual de fallidos a la hora de la verdad. Vamos, que al final el personaje más carismático es el perro marciano de John, un monstruito horripilante pero la mar de simpático. Hasta ese punto están conseguidos los efectos especiales…

El montaje tiene sus subidas y bajadas por las escenas que mencionaba antes pero en general no es tan desastroso como cabría esperar. Además hay algunas setpieces muy chulas y la mitología de la película a veces nos regala momentos muy brillantes. Y por supuesto todo esto ayudado por la maravillosa banda sonora de un mítico de Pixar: Michael Giaccino. En esta ocasión mi novio supo apreciarla más que yo, lo reconozco, quizá porque se sale del estilo de sus últimas composiciones “LOST”, “Up”, “Ratatouille” etc. y no parece él.

Conclusión: “John Carter” finalmente logra cumplir con su cometido, el de entretener y resultar espectacular en muchos momentos. Es cierto que tiene muchos fallos que consiguen erosionar bastante el producto final y que no termina de ser un peliculón ni una primera entrega de la que deseemos una saga a toda costa pero no es mala. Ha tenido uno de los mayores hypeos que recuerdo y casi que sólo le ha reportado mala prensa, con cada nueva imagen o cada nuevo poster. Es lo que tiene ser un blockbuster de 250 millones de dólares. Esta supongo que es la razón de que sólo haya recaudado 30 en su fin de semana de estreno. Su tabla de salvación será la recaudación internacional (como tantas otras veces le ha pasado a la Disney) y con un poco de suerte no supondrá un gran fracaso. Pero resumiendo, que aprueba que es lo importante, aunque lo haga algo raspada. Entretenida pero no demasiado emocionante. Eso sí, el 3D es muy flojo. Todo profundidad y casi ningún efecto. En cines NO merece la pena. En casa seguro que sí.

Nota: 6

Las 10 mejores películas de transformaciones

Hace poco mi cuñada Ana me sugería, medio en serio y medio en broma, una lista que podría desarrollar aquí: Las mejores películas de transformaciones. Las posibilidades eran a priori bastante reducidas pero le he echado un poco de imaginación y he confeccionado esta lista (menos seria que de costumbre) que le dedico muy especialmente ;-) Comenzamos:

10 - Shrek 2. La segunda parte de la saga Shrek ha resultado ser la mejor de todas (junto a la primera que está más o menos al mismo nivel). En ella la pareja de ogros y su fiel corcel Asno se transforman gracias a un hechizo del Hada Madrina y dejan atrás su desagradable aspecto para comprobar finalmente que no importa lo que digan los demás, lo importante es estar a gusto con uno mismo y que los demás aprendan a quererte por lo que eres etc. etc… (Típica moraleja que queda muy bien, eso sí). “Shrek 2″ es ante todo muy divertida, tiene algunas setpieces bastante potentes y además fue la primera película en la que apareció el Gato con botas, un personaje entrañable que ha quedado algo desprestigiado por el infame spin-off con el que nos abofeteó Dreamworks el año pasado.

09 - Avatar. En la película más taquillera de la historia (hasta la fecha y por mucho tiempo), Mike Sully se nos presenta como un personaje paralítico que se siente incapaz de hacer nada productivo, y mucho menos suplantar a su hermano gemelo (fallecido en combate) en una misión que implica infiltrarse entre los Na’vi de Pandora para explotar sus recursos naturales. La transformación del protagonista se nos va dando muy poco a poco ya que el falso marine tiene que adaptarse a su nuevo cuerpo a la vez que al entorno que le rodea y sólo al final logra su objetivo: Dejar atrás su frustrante pasado y comenzar de nuevo abriendo los ojos al nuevo mundo que ha conocido y del que se ha enamorado. Lo cierto es que “Avatar”, vista con el paso del tiempo, es un peliculón. James Cameron supo una vez más suplir su falta de originalidad con todo aquello que suele esperar la gente al entrar en una sala de cine. Apostó fuerte y una vez más, salió ganando. Ahora nos toca esperar para ver qué pasa en los siguientes capítulos y hay muchas ganas. Sobretodo después de la guerra de esta primera parte en la que se cargó hasta al apuntador.

08 – El amor tiene dos caras.La tercera y última película dirigida y protagonizada por la gran Barbra Streisand puede entrar también en esta lista, porqué no! Sólo hay que ver la transformación que sufre la protagonista después de perder a su media naranja. El film cuenta con uno de los guiones más divertidos e inteligentes que he visto nunca y, a pesar de ser de 1996, tiene un espíritu ochentero desde el primer fotograma hasta el último. Se encuentra en ese pequeñísimo grupo de películas perfectas, esas que entretienen, hacen reir y encima tienen algo que contar.

07 – Un hombre lobo americano en Londres. Esta es, junto a “Lobo”, mi película favorita de este género tan particular. La transformación que sufre el protagonista después de ser atacado por uno de estos seres es lo más ochentera que os podais imaginar pero por eso es por lo que conserva su encanto. Todo es super físico y la verdad es que se nota el maquillaje en ciertos planos pero no tanto como cabría esperar. Un maquillaje excepcional, por cierto, sólo hay que ver la descomposición que va sufriendo el fantasma de Griffin Dune, que se le aparece a su compañero en múltiples ocasiones y mimetiza su aspecto con el del cuerpo que ha dejado atrás. Genial película y genial transformación.

06 – Grease. Olivia Newton John sufre varias transformaciones en esta película. La primera de ellas la consigue con esos vestidos con vuelos, el peinado de niña buena y la carpeta y los libros aferrados al pecho mientras mira soñadora a Danny Zucko. Todo eso hace que nos creamos (más o menos) que tiene 16 o 17 cuando en realidad tenía 30 tacos. Los maquilladores siguen sudando por el esfuerzo xD. La segunda es la que sucede al final de la película, cuando pasa de chica buena a toda una motera malota, que fuma e incluso conduce un coche volador! Cómo no adorar una película que termina con un plano tan surrealista como ese…

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Box Office: “The Grey” se estrena en un flojo nº1. “Underworld: Awakening” se mantiene y “La Bella y la Bestia 3D” cae.

Box Office: “Contraband” nuevo nº1. “La Bella y la Bestia 3D” entra floja. “The Devil Inside” cae seis posiciones.”M:I 4″ cerca ya de los 200.

Nuevos posters de “Men in Black 3″ y “John Carter”

 

 

 

 

 

 

 

 

A izquierda y derecha los nuevos poster-teasers de “Men in Black 3″ o cómo provocar epilepsia así a lo tonto. Veremos si Will Smith sigue teniendo tirón después de tantos años apartado de la taquilla y tantos parones de la película para reescrituras y demás arreglos de última hora, algo que es ciertamente preocupante.

En el centro el nuevo de ”John Carter”, la peli en la que Disney ha invertido 250 millones y en publicidad un par de dólares como mucho por lo que podemos observar… Terrible poster que no ayuda mucho al mal rollo que ya está generando la película del gran Andrew Stanton. ¿Le podremos dar un voto de confianza? Lo malo es que el protagonista es Taylor Kitsch, al que tengo más manía incluso que a Robert Pattison o a Zac Efron. No lo puedo evitar (*escalofrío de repulsión*). Por cierto con esas pintas está más ridículo que Jake Gyllenhaal en el príncipe de Persia. Pero bueno, tiempo al tiempo…

Primer trailer de “Brave”, la pelicula más esperada de 2012.

Fallece Steve Jobs a los 56 años de edad.

DEP. Apple y demás pequeñas maravillas electrónicas aparte (que demuestran que realmente fue un genio), es el impulsor y responsable de que Pixar sea hoy en día el mejor estudio de cine del mundo. Un millón de gracias. O diez que es lo que costó en sus comienzos. Una de las mejores inversiones que se han hecho nunca, qué duda cabe…

Box Office: “El Rey león (3D) se mantiene en el nº1. “Abduction” decepciona con sólo 11 millones recaudados.

Box Office: “The Lion King (3D)” reina en la taquilla 17 años después de su estreno. “Straw dogs (2011)” y lo nuevo de SJP fracasan.

Calendario Pixar: Un repaso a los próximos estrenos

Los estudios Pixar saben exactamente lo que quiere el público y exceptuando dos ocasiones en las que han seguido los deseos personales de John Lassetter (Hablo de “Cars” y “Cars 2″), siempre han elaborado obras maestras, pequeñas joyas del cine en general. Como su maquinaria no se detiene para ofrecernos nuestra dosis anual (y absolutamente necesaria) de Pixar, vamos a hacer un repaso a lo que está por venir:

23 de Noviembre de 2011 – Parece que “Toy Story” aún tiene cuerda para rato ya que Pixar se ha propuesto lanzar durante los próximos años los “Toy Story toons”, varios cortos protagonizados por los personajes de la saga más importante del cine de animación. El primero, “Hawaiian vacation”, pudimos verlo en ”Cars 2″ resultando ser mucho mejor que la película en sí. El corto estaba centrado en una especie de luna de miel que el grupo de juguetes les prepara a Barbie y a Ken. Divertidisimo, de verdad. Pues bien ya tenemos fecha y título para el segundo: “Small Fry”. Estará centrado en Buzz e incorporará nuevos personajes. Podremos disfrutarlo justo antes de la nueva película de “The muppets”. Ahí teneis una razón para verla, por si dudábais.

El 22 de Junio de 2012 se estrenará la esperadísima “Brave”, primera película Pixar protagonizada por una mujer,  y junto a ella “La luna”, un corto que promete muchísimo tanto estética como argumentalmente. De hecho las primeras críticas aseguran que es el mejor corto que ha hecho Pixar hasta la fecha, con unos personajes interesantes y carismáticos y una estética realmente preciosa. Yo desde luego me lo creo. No he querido leer mucho sobre el argumento pero parece que por tener, tiene hasta un final sorprendente y emotivo. Ya sabeis que la especialidad de Pixar son los cortos…

En Junio de 2013 volveremos a ver a dos viejos conocidos cuya película es ya un clasicazo y una obra maestra. Hablo de Mike Wachowski, de Sully y de “Monstruos S.A.”, por supuesto. La película es una precuela y ya tiene título oficial desde hace bastante tiempo: “Monsters University”. En ella veremos cómo se conocieron los dos protagonistas, como al principio no se llevaban tan bien y por supuesto volveremos a ver a antiguos personajes. Sobre Boo no sabemos nada pero dado que la pequeña aún no habría nacido en el tiempo en el que se sitúa la película, sólo puede aparecer si nos muestran a Sully contándole la historia o algo parecido. Estaría bien saber qué pasó después de ese final tan emotivo, cómo ha crecido o qué relación mantiene con Mike y Sully. Desde luego posibilidades hay… (Por cierto, ¿sería realmente Boo la niña de la guardería que aparece en “Toy Story 3″? Parecerse se parecía mucho).

Y por último pero no por ello menos importante ya que es la noticia cinéfila de la semana: Ya conocemos los primeros datos sobre dos nuevas películas de Pixar. Ninguna de ellas es una secuela o precuela y se estrenarán el 27 de Noviembre de 2013 y el 30 de Mayo de 2014 respectivamente, por lo que con la primera se inicia la maravillosa propuesta de crear dos películas Pixar por año. Genial. Sobre los argumentos tan sólo sabemos que una abordará la siguiente pregunta: “¿Qué hubiera pasado si el meteorito que extinguió a los dinosarios nunca hubiese colisionado con la Tierra?” y la otra por su parte nos llevará al interior de la mente humana. Cómo y por qué aún son incógnitas para todo mortal que no tenga la suerte de trabajar en Pixar.

“Newt”, aquel proyecto sobre dos lagartos de patas azules en vías de extinción sigue cancelado (supongo que será definitivo) y de la secuela de “Los increíbles” aún no se ha hablado nada. Los fans comienzan a reclamarla desesperadamente pero es que la mayoría estamos hasta los santos griales de Super héroes así que es normal que por ahora no se haga. En fín que como fan absoluto y verdadero de Pixar espero cada estreno como agua de Mayo. Seguro que todos estarán a la altura. Al fin y al cabo son los reyes del cine de animación…

Wallpapers: Cars 2, nuevos personajes (vol. 2)

Crítica: Piratas del Caribe: En mareas misteriosas

Tenía ganas de ver esta nueva entrega de Piratas del Caribe. De verdad. Había llegado a un punto de autoconvencimiento que me permitía olvidar por completo la desastrosa, aburrida y avergonzante tercera parte y estaba dispuesto a darle una nueva oportunidad a la saga. Esta vez con Rob Marshall a los mandos de la película en vez de Gore Verbinski.

“Piratas del Caribe: En mareas misteriosas misteriosas”, por si no lo sabeis aún, trata de la búsqueda de la fuente de la juventud eterna. Un tema que puede parecer simple y conciso ¿verdad? Pues no. No sé que leches les pasa a Tedd Elliott y Terry Rossio (los guionistas y culpables también de “Piratas 3″ y “La Búsqueda 2″) pero no hacen más que complicarle la vida al espectador con giros argumentales absurdos y detalles que casi siempre carecen de importancia. Con lo fácil que hubiera sido un viaje con dificultades y aventurillas hasta encontrar la fuente… ¿Para que liarnos con los cálices, la jodía lágrima de sirena o el extraño funcionamiento de la fuente (que al final se enteró su tía de como iba porque yo…)? En fín que tenemos otro guión que hace aguas por todos lados, nunca mejor dicho.

Además de esto, el personaje de Jack Sparrow me empieza a cansar. Por cuarta vez tenemos los mismos gestos, los mismos andares, el mismo tipo de humor… Vamos que ya pueden pasar 30 años que el personaje no va a evolucionar lo más mínimo. Penélope Cruz está bastante mejor de lo que podríamos esperar. Responde bastante bien a su compañero, soporta la carga de ser la chica de la película y está guapísima pero desde luego no hay ningún típo de química con Sparrow. Cero. Nichts. Rien.

Entre los secundarios volvemos a tener a bordo a Barbossa que deja de ser un pirata (al menos en apariencia) y nos ofrece una versión descafeinada y sin alma de un personaje que se había convertido en favorito de todo el mundo por derecho propio. Y qué decir de la joven pareja que sustitye a la formada por Keira y Orlando… Que su historia de amor está cogida con pinzas y carece de interés más que ninguna otra cosa de la película. Y encima, para más inri la catalana Atrid Berges-Frisbey (la sirena) se dobla a sí misma. Terror de los terrores… Por cierto, Barbanegra (Ian McShane) está totalmente desaprovechado ya que infunde respeto con su sola presencia pero sus acciones no tienen el más mínimo sentido, sobretodo las relacionadas con su hija. Aún no sé a que viene la escena de la ruleta rusa en medio de la jungla.

En lo referente al diseño de producción, eso sí, sigue siendo de lo mejorcito que se ha visto en una película. El vestuario, los decorados y los efectos especiales son simplemente impresionantes.

Conclusión: Seamos claros: Piratas del Caribe 4 es un coñazo. Las dos horas y diez que dura (tampoco es que sea demasiado) se hacen interminables. Los personajes, antaño interesantes y originales, han quedado reducidos a una versión plana de sí mismos que no da más de sí y la historia tan simple como rebuscada esta llena de giros argumentales sin sentido. Hay muchas setpieces pero ninguna memorable y la banda sonora de Hans Zimmer, brillante en las primeras entregas de la saga, ahora es una repetición constante de su tema más conocido cambiando algunos detalles aquí y allá, por lo que a la hora y pico de martilleo constante ya estamos de la cancioncita hasta los kinders. En fín, una decepción en toda regla (me río del que diga que esto es mejor que ”El cofre del hombre muerto”). Por mucha perla negra que haya en la quinta yo he perdido todo el interés…

Nota: 3

Primera imágen de “Brave”, la nueva película de Pixar

Ya podemos ponerle cara a la princesa Merida, primera protagonista femenina de una película Pixar. El trailer (más bien teaser, seguro) podremos verlo en Cars 2 así que ya tenemos una razón más para ir al cine a verla. “Brave” se estrenará durante el verano del próximo año y trata sobre una princesa escocesa muy diestra con el arco que se revela en contra del futuro que sus padres han pensado para ella. Pocos detalles sabemos pero el personaje tiene toda la pinta de ser una especie de Arya Stark de “Juego de tronos”, una mujer con carácter, así que mis ganas por ver este futuro nuevo clásico de Pixar aumentan…

Wallpapers: Cars 2, nuevos personajes

Wallpapers Disney: Enredados (Tangled)

Crítica: Enredados (Tangled)

Con “Enredados”, Disney llega a su película número 50, un número redondo que por suerte no queda desvirtuado por la baja calidad que han mostrado tener sus anteriores largometrajes. En esta ocasión, la compañía del ratón y el hombre congelado hacen gala de su buen hacer y dan un paso adelante (tampoco un gran salto como anuncian los entusiastas) en lo que mejor han sabido hacer casi desde que el cine es cine. La película está a años luz de “Tiana y el sapo”, la odiosa y ridícula “Chicken little”, la pseudo-copia de Toy Story llamada “Bolt” o la flojucha “Descubriendo a los Robinson” pero desde luego no llega aún al nivel de Pixar. Aún así se nota que John Lasseter quiere encaminar a Disney hacia el futuro teniendo muy en cuenta su pasado, que tantas alegrias les (nos) ha dado.

“Enredados” nos cuenta la historia de Rapunzel, un cuento clásico (pocos les quedan ya por adaptar) con princesas, brujas malvadas, apuestos ladrones de poca monta, reyes desolados y nobles corceles. Se nota un intento por recuperar la antigua magia Disney y en cierto modo sí que lo han conseguido. No obstante podríamos pensar que estamos ante un nuevo Shrek y nada más lejos de la realidad (para bien y para mal). Los chistes son blancos como la nieve. Hay algunos muy buenos, sí, pero no se ven por ninguna parte esos dobles sentidos que tanto gustan a los adultos. Vamos, que todo es dulce como una manzana hecha de caramelo y recubierta con doble capa del mismo.

Los personajes por primera vez en varios años están muy bien dibujados. La princesa es una barbie pero también tiene su carácter y aplomo. El héroe de turno le hace la réplica de una forma muy correcta y su historia de amor fluye, algo que es de agradecer. La bruja-Cher mola y los secundarios (el camaleón y el caballo) son estupendos, casi a la altura de los clásicos más clásicos. Y sin decir una sola palabra…

La animación es excepcional, empezando por el pelo (tema crucial en la historia) y siguiendo por los paisajes e incluso los personajes. No me extraña que sea la película de animación más cara de la historia (230 millones!!! Menos mal que han recuperado; Ya llevan más de 450 millones a nivel mundial).

Punto aparte para hablar de las canciones (que no del score). Alan Menken, que tantos temazos nos ha regalado, ha dado un tropiezo bastante preocupante con la composición de la banda sonora de “Enredados”. Qué canciones más sosas! Alguien puede recordar un estribillo? O una melodía siquiera? A que no?. Una pena porque esto hace que la película baje varios puntos (Qué sería de la bella y la Bestia o el Rey León si tuvieran canciones así de flojas? Serían grandes películas pero no obras maestras, eso seguro).

Conclusión: “Enredados” es una película divertida y naïf, perfectamente estudiada para que los niños entiendan cada segundo de metraje, alucinen y necesiten repetir alguna que otra vez (junto a sus acompañantes). Tiene ideas muy buenas, por ejemplo la introducción en la que el protagonista anuncia su muerte así como si nada o el final, que sin ser explícito es suficientemente oscuro. En general aprueba con nota aunque el que espere algo como “La Bella y la Bestia” o “La Sirenita” que se vaya olvidando. Hasta ahí podíamos llegar…

Box Office: Tangled supera a Harry Potter. Burlesque se mantiene y Megamind comienza su descenso.

Crítica: La Bella y la bestia 3D

 

Hace unos días fuimos a ver “La Bella y la bestia” en 3D, más por ver de nuevo la película que por el formato en sí, todo sea dicho. Teníamos mucho mono ya que aún no hemos podido comprarla por el ya famoso fallo en su edición de Blu ray, la que no aparece la frase “Érase una vez”  (Por cierto, la copia para cines es ésta misma). Habíamos visto varias veces la primera escena en la que Bella va paseando por el pueblo mientras todo el mundo la pone a parir por tener inquietudes intelectuales pero siempre la parábamos esperando una oportunidad de ver este clásico en alta calidad, como se merece.

Aunque en un principio el 3D era lo de menos para nosotros (bastantes decepciones hemos tenido ya con este tema), enseguida se nos abrieron los ojos como platos al comprobar que en esta ocasión la cosa estaba mucho más cuidada. En el prologo mismo la profundidad de marcos de las vidrieras aporta más realismo y el plano en el que salimos de la habitación del ala oeste y vamos viendo el castillo envuelto en una tormenta de rayos es realmente espectacular.

El pueblo de Bella y los pasillos del castillo de la bestia cobran como por arte de magia mucha más profundidad y la escena en la que Maurice se pierde en el bosque resulta mucho más amenazadora. Por no hablar de la escena del baile, sin duda la más conseguida gracias a que ya en su momento estaba diseñada con fondos en 3D. La escalera luce como nunca y la lámpara parece salirse realmente de la pantalla.

Sobre la película qué puedo decir que no se haya dicho ya… Que es una de las mejores películas de Disney (reconozco que supera a “La Sirenita” en todos los aspectos pero es que a esta le tengo mucho cariño) y que se pasa volando. Todas y cada una de las canciones son espectacularmente entrañables, incluso la típica “canción del villano” (en este caso la de Gastón) que siempre me suele resultar lo más pesado de las películas Disney.

Los personajes tienen una profundidad tal que cada acto suyo hace que los queramos o los odiemos más; Tenemos por ejemplo a Bella, que resulta encantadora cuando saca su carácter ante la Bestia para después darle las gracias con timidez por haberle salvado la vida o al príncipe intentando convencer a su prisionera para que baje a cenar y se comporta como un niño ante sus criados. O ese Gastón que comienza siendo un engreído y acaba perdiendo la cabeza por no conseguir lo que quiere por primera vez en su vida. ¿Y los secundarios? Sin duda los mejores que nos ha dado Disney en su larga trayectoria.

Conclusión: Me ha encantado poder disfrutar de esta obra maestra en una sala de cine de nuevo. Y más con una conversión a 3D tan espectacular. Desde luego ha merecido la pena este revisionado y si ponen a la venta esta nueva versión en Blu ray (que imagino que sí) seguro que acabamos comprándola. Al fín y al cabo ya hemos caído en la trampa de los Blu ray en 3D con “Cuento de Navidad”… glups…

Las 10 mejores películas Disney

 Para esta lista he dejado de lado las películas de Pixar (que ahora también pertenecen a Disney aunque en un principio sólo se encargaran de distribuirlas) y también varias que quizá deberían haber estado entre las 10 mejores, como Merlín, Pocahontas, Blancanieves, Los rescatadores o Basil, pero había que elegir así que a continuación os dejo con las que considero las 10 películas Disney imprescindibles que todo ser humano debería ver antes de morir.

10 – Mulán. Es el trigésimo sexto clásico Disney y por primera vez el personaje principal se revela contra su destino y se convierte en una guerrera al servicio de China (Pocahontas también se reveló pero actuando sólo como mediadora XD). Atrás quedaron las princesitas Disney con sus vestidos de un metro de ancho y esa cara de felicidad al ser desposadas por el guaperas de turno. Mulán se enfrenta a los Hunos vestida de hombre y consigue el reconocimiento de su país gracias a la ayuda de Mushu, el dragón “de bolsillo” de la familia Fa.

Gran película (demasiado buena incluso para ser “tan reciente”, podríamos pensar) con una banda sonora a la altura compuesta por Jerry Goldsmith (primera y única incursión del músico en el mundo Disney que le otorgó su última nominación al Oscar) y mucho humor del de antes. Y lo bueno es que el tiempo no parece pasar por ella.

9 – La Cenicienta. Otro de tantos cuentos clásicos revisionados por Disney de forma tan magistral que parece que ha sido creado por ellos. Cenicienta es un apodo aunque nunca sabremos cómo se llamaba en realidad esta muchacha maltratada por su familia política. Lo que sí nos quería dejar bien claro Walt Disney es que las buenas acciones al final obtienen su recompensa y así acaba la protagonista, viviendo en un castillo espectacular cuya reproducción podemos ver en Magic Kingdom, el parque principal de Disney World. En esta película todo es espectacular, desde los dibujos hasta ese maravilloso guión. Es una lástima que aquí en España tuviéramos que sufrir un redoblaje tan escandalósamente vergonzoso. Y lo peor de todo es que cuando salga en Blu ray (se reeditó en DVD poco antes de que empezara a distribuirse el formato) tendremos que verla en versión original porque parece que meter una pista antigua en mono va a provocar una catástrofe mundial o algo así… En fín…

8 – Peter Pan. Aunque Disney no quedó muy satisfecho con el personaje de Peter Pan por parecerle frío y deshumanizado, debe sentirse orgulloso de Campanilla, ya que sin decir una sola palabra en toda la película se transformó en uno de los mayores iconos de los Estudios y así se ha mantenido hasta la fecha (ahí está la prueba, las recientes películas estilo Barbie que triunfan en DVD). La película fue un éxito por esa historia tan cercana a todos y sobretodo por ese villano tan único e irrepetible, El Capitán Garfio.

7 – El Rey León. Después de “La Bella y la Bestia” y “Aladdin”, Disney nos sorprendió con esta emotiva historia que trata sobre la lucha de poder en la Sabana Africana y cómo el destino está escrito para todos y cada uno de los seres vivos. Otra obra maestra de los que un día fueron los reyes de la animación.

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Pixar trivia: Toy Story

 

  • Primer largometraje creado completamente por ordenador. Necesitaron de 4 a 13 horas para cada frame (dependiendo de la complejidad de la escena).
  • El equipo de animación perfeccionó el movimiento de los soldados pegando zapatillas de deporte a una plancha de madera e intentando andar.
  • Woody y Buzz Lightyears están inspirados en los juguetes que tuvo en su infancia John Lasseter. Woody surgió de un muñeco con cuerda y una vez que creció, cambió a los G.I. Joe, los juguetes más famosos en ese momento de su infancia.
  • Se dice que Sid Phillips está inspirado en un formado empleado de Pixar con idéntico apellido que era conocido por desarmar juguetes y usar las piezas para construir extrañas creaciones.
  • En la película aparece un coche cuya matrícula es “HTT1195″ que hace referencia a la compañía “Hi-Tech Tunes” la cual produjo el film (1195 es Noviembre de 1995, la fecha de estreno).
  • Todos los coches de Toy Story tienen matrículas de 1995, el año de estreno de la película.
  • Cuando el repartidor del Pizza Planet entra en la estación de servicio Dinoco, pregunta cómo llegar a West Cutting Boulevard, que era la calle de Richmond, California donde se encontraba Pixar Animation Studios. En el 2000 se trasladó a Emeryville, California.
  • Tim Allen ha dicho en muchas entrevistas que Pixar quería originalmente que Jim Carrey hiciera la voz de Buzz Lightyear y Paul Newman la de Woody pero no podían permitirselo dado el bajo presupuesto con el que contaban.
  • Billy Crystal tuvo la oportunidad de ser la voz de Buzz Lightyear pero rechazó la oferta. Después de ver la película terminada dijo que su decisión de no participar había sido el mayor error de su carrera. Después de enterarse de esto, Pixar le ofreció a Crystal el papel de Mike en Monstruos S.A. que aceptó al instante.
  • Lo que más le atrajo a Tom Hanks del papel de Woody era que durante su infancia siempre se preguntó si sus juguetes cobrarían vida cuando no había nadie en su habitación. Lo que más le atrajo a Tim Allen de Buzz Lightyear fue que antes de aceptar el papel se lo habían ofrecido a Chevy Chase, su mayor influencia desde que comenzó a actuar.
  • Bill Murray fue considerado para el papel de Buzz Lightyear.
  • El personaje de Andy debe su nombre a Andries “Andy” Van Dam, un profesor de la universidad de Brown y pionero en el terreno de la animación por ordenador que enseño a muchos de los creadores de la película.
  • Los creadores de la película han dicho en entrevistas que la escena final con el camión de mudanzas esta parcialmente inspirada en una escena de “Wallace & Gromit in the wrong trousers” (1993). Los animadores consideraban la escena del tren de juguete como una meta que superar en su primer largometraje animado.
  • En un principio Pizza Planet se llamaba Pizza Putt, una combinación de pizzeria y mini-golf.
  • Uno de los primeros nombres para la película fue “You are a Toy”.
  • Tom Hanks grabó el diálogo de Woody durante el descanso entre “Ellas dan el golpe” y “Algo para recordar”. No quería grabar entre “Philadelphia” o “Forrest Gump” porque piensa que no debe hacer papeles cómicos entre otros dramáticos.
  • La presencia de una pastora en Toy Story es una referencia al cuento “The Shepherdess and the sweep” del Danés Hans Christian Andersen. Su historia también trata sobre juguetes que cobran vida cuando nadie los está mirando.
  • Es la única película de Pixar que tiene completos los titulos de crédito inciales.
  • Muchos de los libros de la estantería del cuarto de Andy tienen nombres de cortos de Pixar (Adventures of Andre and Wally B., Knick Knack etc.).
  • En los primeros borradores del guión se presentaba a Barbie en un papel principal como la novia de Woody. La escena final en la cual Buzz y Woody se caen del camión en marcha, estaba escrito que Barbie, muy a lo Sarah Connor en T2,  lanzara su Corvette fuera del camión y rescatara a Woddy y Buzz del perro de Sid. La compañía Mattel a la que pertenece Barbie, declinó la propuesta ya que pensaban que el film sería un fracaso y no querían que Barbie tuviera una personalidad definida, prefiriendo que los niños imaginaran a Barbie como quisieran. Por lo tanto fue borrada del guión y su personaje fue modificado hasta llegar a la pastora Bo-Peep. Cuando la película se transformó en un enorme éxito, Mattel permitió que Barbie apareciera en Toy Story 2.