Las 10 mejores películas de venganza

A continuación os dejo esta nueva lista de uno de nuestros géneros preferidos, el de la Venganza (por lo que le dedico este post a mi novio), que como dicen suele servirse en plato frío y siempre conlleva una intensa sensación de paz, descanso o incluso satisfacción.  He dejado fuera películas como “El cuervo” (que se ha quedado algo antigua) o ”La última casa a la izquierda” entre otras pero espero que la selección sea de vuestro agrado. Comenzamos:

10 – Colombiana. Cataleya, una niña de nueve años, tras presenciar el asesinato de sus padres, se entrena para convertirse en una asesina profesional. Después de escapar a duras penas de la masacre, se refugia en los Estados Unidos con Emilio, un tío suyo mafioso. Quince años después, ya trabaja para él como asesina a sueldo. Su tarjeta de visita -una orquídea dibujada en el pecho de sus víctimas- es un mensaje para los asesinos de sus padres, pues Cataleya está resuelta a vengarlos cueste lo que cueste, aunque para ello tenga que sacrificar todo lo que ama. Bajo esta premisa se nos presenta una guapísima Zoe Saldana en un género que no le es desconocido ya que tiene aptitudes más que de sobra para desenvolverse sin problemas. “Colombiana” no es una película especialmente original y falla en algún secundario (el interpretado por Michael Vartan) pero sí que es super entretenida y las escenas de acción están muy bien rodadas. Con eso ya nos podemos dar por satisfechos.

09 – V de Vendetta. En un futuro no muy lejano, Gran Bretaña es un país totalitario dirigido con mano de hierro por un tirano (John Hurt). Una tarde, tras el toque de queda nocturno, la joven Evey (Natalie Portman) es rescatada en plena calle por un misterioso enmascarado cuyo nombre es V (Hugo Weaving). El extraño personaje le explica cuáles son sus planes para combatir la falta de libertad. A partir de ese momento, las acciones de V tendrán como objetivo hacer estallar en todo el país una revolución contra el gobierno fascista. Tras esa máscara (que ya todo el mundo asocia a otro tipo de movimiento totalmente diferente), se esconde un héroe con un corte muy clásico y muy romántico. La película producida por los Wachowski es impresionante en el terreno visual como no podía ser menos pero también sorprende por su mensaje y su forma de expresarlo. Una imprescindible del género.

08 – Valor de ley (2010). Después del asesinato de su padre, Mattie Ross (Hailee Steinfeld), una chica de catorce años firmemente decidida a hacer justicia, contrata los servicios del veterano sheriff Rooster Cogburn (Jeff Bridges), borracho y excelente pistolero. Persiguiendo al criminal, llegan hasta territorio indio, donde intentan atraparlo con la ayuda de LaBoeuf (Matt Damon), un ranger de Texas que busca al fugitivo por el asesinato de un senador. Nueva adaptación de una novela de Charles Portis, que ya había llevado al cine Henry Hathaway (True Grit, 1969) con John Wayne como protagonista. El remake fue una de las favoritas en los Oscars pero finalmente se fue de vacío, algo totalmente imperdonable (aunque ya estamos acostumbrados a desplantes de este tipo en la Academia…).

07 -Sentencia de muerte. James Wan presentó esta película después de haber alcanzado lo más alto con “Saw”. En ella un genial Kevin Bacon tiene que vengar a su familia, que ha sido asesinada a sangre fría delante de sus propios ojos. La película fue un fracaso estrepitoso pero yo, como buen fan de Wan, la supe apreciar como se merecía, al igual que “Silencio desde el mal” o la aclamadísima “Insidious”. Está claro es que el director es un genio del suspense y del terror y aún tiene muchas alegrías que darnos.

06 – El fuego de la venganza. Dirigida por Tony Scott y protagonizada por el gran Denzel Washington y una pequeña y emergente Dakota Fanning, la película nos cuetna la historia de un agente del gobierno (Washington) decepcionado con su vida, que acepta a regañadientes un trabajo que consiste en proteger a una niña (Dakota Fanning) cuyos padres han recibido amenazas de secuestro. La relación con su pequeña protegida irá creciendo hasta despertar en él un espíritu perdido. Pero cuando la niña es secuestrada, su rabia se desatará contra los responsables… Es un remake de “Bala blindada” (Man on Fire), filme francés dirigido por Elie Chouraqui en 1987. Como siempre el hermano listo de Ridley (como lo llama mi novio) demuestra una vez más su buen hacer detrás de las cámaras, esta vez más que nunca me atrevería a decir.

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Las 10 mejores películas de transformaciones

Hace poco mi cuñada Ana me sugería, medio en serio y medio en broma, una lista que podría desarrollar aquí: Las mejores películas de transformaciones. Las posibilidades eran a priori bastante reducidas pero le he echado un poco de imaginación y he confeccionado esta lista (menos seria que de costumbre) que le dedico muy especialmente ;-) Comenzamos:

10 - Shrek 2. La segunda parte de la saga Shrek ha resultado ser la mejor de todas (junto a la primera que está más o menos al mismo nivel). En ella la pareja de ogros y su fiel corcel Asno se transforman gracias a un hechizo del Hada Madrina y dejan atrás su desagradable aspecto para comprobar finalmente que no importa lo que digan los demás, lo importante es estar a gusto con uno mismo y que los demás aprendan a quererte por lo que eres etc. etc… (Típica moraleja que queda muy bien, eso sí). “Shrek 2″ es ante todo muy divertida, tiene algunas setpieces bastante potentes y además fue la primera película en la que apareció el Gato con botas, un personaje entrañable que ha quedado algo desprestigiado por el infame spin-off con el que nos abofeteó Dreamworks el año pasado.

09 - Avatar. En la película más taquillera de la historia (hasta la fecha y por mucho tiempo), Mike Sully se nos presenta como un personaje paralítico que se siente incapaz de hacer nada productivo, y mucho menos suplantar a su hermano gemelo (fallecido en combate) en una misión que implica infiltrarse entre los Na’vi de Pandora para explotar sus recursos naturales. La transformación del protagonista se nos va dando muy poco a poco ya que el falso marine tiene que adaptarse a su nuevo cuerpo a la vez que al entorno que le rodea y sólo al final logra su objetivo: Dejar atrás su frustrante pasado y comenzar de nuevo abriendo los ojos al nuevo mundo que ha conocido y del que se ha enamorado. Lo cierto es que “Avatar”, vista con el paso del tiempo, es un peliculón. James Cameron supo una vez más suplir su falta de originalidad con todo aquello que suele esperar la gente al entrar en una sala de cine. Apostó fuerte y una vez más, salió ganando. Ahora nos toca esperar para ver qué pasa en los siguientes capítulos y hay muchas ganas. Sobretodo después de la guerra de esta primera parte en la que se cargó hasta al apuntador.

08 – El amor tiene dos caras.La tercera y última película dirigida y protagonizada por la gran Barbra Streisand puede entrar también en esta lista, porqué no! Sólo hay que ver la transformación que sufre la protagonista después de perder a su media naranja. El film cuenta con uno de los guiones más divertidos e inteligentes que he visto nunca y, a pesar de ser de 1996, tiene un espíritu ochentero desde el primer fotograma hasta el último. Se encuentra en ese pequeñísimo grupo de películas perfectas, esas que entretienen, hacen reir y encima tienen algo que contar.

07 – Un hombre lobo americano en Londres. Esta es, junto a “Lobo”, mi película favorita de este género tan particular. La transformación que sufre el protagonista después de ser atacado por uno de estos seres es lo más ochentera que os podais imaginar pero por eso es por lo que conserva su encanto. Todo es super físico y la verdad es que se nota el maquillaje en ciertos planos pero no tanto como cabría esperar. Un maquillaje excepcional, por cierto, sólo hay que ver la descomposición que va sufriendo el fantasma de Griffin Dune, que se le aparece a su compañero en múltiples ocasiones y mimetiza su aspecto con el del cuerpo que ha dejado atrás. Genial película y genial transformación.

06 – Grease. Olivia Newton John sufre varias transformaciones en esta película. La primera de ellas la consigue con esos vestidos con vuelos, el peinado de niña buena y la carpeta y los libros aferrados al pecho mientras mira soñadora a Danny Zucko. Todo eso hace que nos creamos (más o menos) que tiene 16 o 17 cuando en realidad tenía 30 tacos. Los maquilladores siguen sudando por el esfuerzo xD. La segunda es la que sucede al final de la película, cuando pasa de chica buena a toda una motera malota, que fuma e incluso conduce un coche volador! Cómo no adorar una película que termina con un plano tan surrealista como ese…

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Las 10 mejores películas de brujas y magos

10 – La bruja novata. La estricta y severa Eglantine Price (Angela Lansbury) es una bruja aficionada que tiene que hacerse cargo, muy a su pesar, de 3 niños que han sido evacuados al pequeño pueblo costero donde ella vive. Juntos deberán luchar contra el invasor alemán, empleando para ello todos los trucos de Eglantine. Una película del estilo “Mary Poppins” que mezcla imagen real con animación. Cuenta también con una estupenda banda sonora. En general ha envejecido bastante mejor que el clásico de Julie Andrews, pese a que no tuvo tanta repercusión.

09- El retorno de las brujas. Otra de Disney en imagen real que me encantaba cuando era pequeño y que aún no ha perdido del todo su encanto. Podemos ver a Thora Birch super graciosa con once años (y más talento que el resto del reparto junto), a Bette Midler en su salsa (aún sigue diciendo que, de todas las películas que ha hecho ésta es su favorita) y a una Sarah Jessica Parker jovencísima. También hacen un cameo Garry y Penny Marshall, por cierto. Como curiosidad contaros que la canción “Almost unreal” de Roxette (mi preferida, he de añadir) iba a ser para esta película pero finalmente se rechazó y formó parte de la banda sonora de “Super Mario Bros. Lo de “I love when you do the hocus pocus to me” siempre me recordaba a esta película (porque se llama “Hocus Pocus” en versión original) y ahora compruebo que no era cosa mía xD.

08- Merlin el encantador. Otro clasicazo de Disney, esta vez en animación tradicional. Me parece magistral cómo está contada la historia de el Rey Arturo desde el punto de vista de Merlín. Las clases que le da al joven y futuro rey, en las que se van convirtiendo en distintos animales, son super divertidas, el buho Arquímedes es uno de los mejores secundarios que ha creado Disney y el duelo final con la bruja Madam Mim es espectacular. En resumen, una de mis preferidas que estoy deseando poder ver en Blu ray.

07 – El aprendiz de brujo. Balthazar Blake (Nicolas Cage), un prestigioso hechicero del Manhattan de nuestros días, intenta defender la ciudad de su archi-enemigo Maxim Horvath (Alfred Molina). Como Balthazar no puede hacerlo sólo, recluta -a su pesar- a Dave Stutler (Jay Baruchel), un chico aparentemente normal que oculta grandes poderes, para que sea su ayudante. Previamente le da un curso de magia antigua. Juntos deberán vencer a las fuerzas de la oscuridad. Dave tendrá que echar mano de todo su valor para sobrevivir al entrenamiento, salvar la ciudad y conseguir a la chica mientras se convierte en “El aprendiz de brujo”… Remake libre del cortometraje homónimo incluido en el clásico de Disney “Fantasía”, en el cual Mickey no hacía caso de las órdenes de su maestro de magia y daba vida a unas escobas para que hicieran el trabajo por él. Una película super entretenida, con unos efectos inmejorables y rodada enteramente en Nueva York (la ciudad más alucinante del mundo). Una pena que fuera un fracaso. No se lo merecía en absoluto pero el prestigio de Nicolas Cage parece ya cosa del pasado…

06 – Las brujas de Eastwick. En la pequeña y tranquila población de Eastwick, Nueva Inglaterra, viven Jane (Sarandon), Sukie (Pfeiffer) y Alexandra (Cher), tres modernas y aburridas mujeres. Hartas de esperar al hombre capaz de satisfacerlas, una noche de lluvia se reúnen, e inocentemente, invocan al hombre perfecto. Pronto las tres mujeres descubren sus extraordinarios poderes cuando llega a la ciudad el misterioso Daryl Van Horne (Nicholson), un personaje tan diabólico como seductor. Genial de principio a fin y con un cuarteto protagonista irrepetible. Mejor que la novela en la que está basada, por cierto.

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Las 10 mejores películas de vampiros

Vamos con otra lista de un tema que a mí personalmente me gusta mucho: Los vampiros. Desde siempre ha habido una gran atracción hacia estos seres muertos pero tan peligrosos como sensuales. Ahora están más de moda que nunca gracias a series como “True Blood” o “The Vampire diaries”, además de las películas que van cayendo cada año (y sucedáneaos crepusculares edulcorados hasta la arcada. Ahí lo dejo xD). Estas son mis 10 seleccionadas:

10 – El sicario de Dios. Protagonizada por un Paul Bettany madurito pero atractivo y en forma, es la segunda toma de contacto del actor con el director Scott Charles Stewart después de “Legión” (ésta es de ángeles en vez de vampiros pero tiene el mismo estilo). La película nos sitúa en un futuro bastante apocalíptico donde los humanos, con el fín de sobrevivir, se han aislado de los vampiros mediante una ciudad fortificada . Nuestro protagonista, una especie de sacerdote caza-vampiros, desafía las leyes cuando sale a rescatar a su sobrina de estos abominables seres. Una película entretenida que tiene el valor añadido de un buen 3D y también poder ver a Stephen Moyer transformado en vampiro (algo totalmente nuevo para nuestros ojos xD).

09 -  Blade. En 1998 Stephen Norrington nos presentaba esta película sobre un vampiro diferente, una especie de híbrido en realidad, nacido con poderes especiales ya que su madre fue mordida  durante el embarazo. Parece ser que su parte humana le tira más y dedica su vida a exterminar a los chupasangres. Una apuesta que funcionó muy bien. Tanto que se convirtió en trilogía. De ella renació Stephen Dorff (por poco tiempo, eso sí) y nos dio a conocer a Guillermo del Toro (director de la segunda) y a Ryan Reynolds (co-protagonista descamisado de la tercera).  

08 – Vampiros de John Carpenter. Película de desfase total en el que se mezclan los vampiros y el western de una forma inquietántemente efectiva. Recurre a todos los tópicos habidos y por haber pero aún así es muy disfrutable gracias a la dirección de John Carpenter y a un reparto interesante encabezado por James Woods y Daniel Baldwin, otro de los innumerables hermanos que, pese a haber sido el más parecido a William, ahora está hecho un monstruo gordo y deforme (como todos los demás)…

07 – Abierto hasta el amanecer. Después de ganar el Oscar por Pulp Fiction, Quentin Tarantino escribió el guión de esta película, que acabó dirigiendo su amigo Robert Rodriguez. La trama trata sobre dos hermanos, Seth y Richard, que secuestran a una familia y su caravana para conseguir pasar la frontera ya que el FBI los tiene en busca y captura. Una vez en México pasarán la noche en “La teta enroscada”, una especie de whiskería que acaba siendo un nido de peligrosos vampiros. Una película muy entretenida, con algunas frases geniales (viniendo de Tarantino no es de extrañar) y que dio a conocer a Salma Hayek. Ese baile con la serpiente es todo un hito erótico de la historia del cine. Nota: Qué lejos queda el George Clooney de esta película respecto del gafapasta-busca premios que tenemos hoy en día ¿verdad?

06 – Noche de miedo (2011). Esta es una de las pocas veces en las que un remake supera a la original. Vale que “Noche de miedo” es un clasicazo ochentero pero está algo sobrevalorado y tiene alguna parte demasiado soporífera. Ésta sin embargo, rehuye de romanticismos y se centra en unas set-pieces de acción geniales protagonizadas por un no menos genial Colin Farrell (es capaz de sorprender mucho cuando quiere). Anton Yelchin, el chico-blockbuster está correcto en su papel, algo desplazado por un David Tennant robaescenas total. Muy recomendable. Ya os contaré si mejora con el 3D…

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Las 10 mejores películas de animales asesinos

Nueva lista con las 10 mejores películas del género preferido de mi novio (aparte del género “Venganza” xD): Animales asesinos. Un tipo de películas pensado principalmente para pasarlo bien que nos ha dado algún blockbuster bastante curioso y también algunos clasicazos importantes. Comenzamos:

10 – Piraña 3D. Alexandre Aja nos sorprendía con este remake de un clásico de la serie B después de “Reflejos” o la infumable “Alta tensión”. Parece mentira pero la mezcla de un gore muy divertido, erotismo casposo y un buen 3D funcionaron a la perfección. La historia es lo de menos cuando tenemos la oportunidad de ver el reencuentro de Elisabeth Sue y Christopher Lloyd, el turbo rojo de Jerry O’connell xD o el genial cameo de Richard Dreyfuss, que muere en una pequeña barca (como si su personaje en “Jaws” le hubiera estado persiguiendo todos estos años). Muy entretenida y muy estudiada (aunque pueda parecer lo contrario). Sus resultados en taquilla le han otorgado una segunda parte “Piranha 3DD” que se estrenará en Marzo. Sólo repite Christopher Lloyd del reparto original pero yo no me pierdo la muerte de David Hasselhoff!!

9 – Mandíbulas. Ya que no se utilizó el título original de “Tiburón” (Jaws), alguien tuvo la brillante idea de utilizarlo en esta modesta película que cambia el animal en cuestión por un cocodrilo gigantesco. En Lake Placid un hombre resulta devorado por una criatura desconocida. El oficial de caza Jack Wells formará equipo con la paleontóloga neoyorkina Kelly Scott y con un excéntrico filántropo que adora los cocodrilos para encontrar a la bestia. La única pista de que dispondrán será un gran diente de aspecto prehistórico hallado en el lugar donde desapareció el hombre. Una película muy entretenida con un reparto bastante majo (Bill Pullman, Bridget Fonda, Oliver Platt, Brendan Gleeson, Betty White…).

8 - Anacondas. Secuela de “Anaconda”, película protagonizada por JLo y Luke Wilson que superó los 130 millones de recaudación. A mí personalmente me gustó más esta segunda parte (y no por Johnny Messner) en la que una expedición científica se une a un grupo de una poderosa compañía farmaceútica en la búsqueda de una rara orquídea negra que florece en la profunda jungla de la isla de Borneo. El interés por esa flor se debe a que contiene una poderosa sustancia que alberga los secretos de la eterna juventud, incluso de la inmortalidad. Pero pronto descubren que la orquídea la usan unas serpientes gigantes para aumentar su tamaño y su vitalidad. 

7 - El desafío. Tras un accidente de avión en las boscosas, frías y hostiles tierras de Alaska, el multimillonario e intelectual Charles Morse (Anthony Hopkins), acompañado de su escultural y joven esposa Mickey (Elle Macpherson), y el cotizado fotógrafo de moda Bob Green (Alec Baldwin), se ven envueltos en una desesperada lucha por la supervivencia en medio de las montañas. Y no les resultará fácil con un oso grizzly descomunal persiguiéndolos… Preciosa la fotografía de esta película, uno de los muchos puntos fuertes que tiene.

6 – El territorio de la bestia. Esta película, protagonizada por  Michael Vartan y Radha Mitchell, nos sorprendió gratamente. Cabría destacar un montaje muy curioso en el que la tensión va in crescendo gracias a un comienzo relajado, casi como si estuviéramos viendo un documental sobre Australia. Y así, casi sin darnos cuenta, aparece el bicho en cuestión y con él los ataques a un grupo de turistas que tratará de sobrevivir como buenamente pueda. Muy superior a ”Cocodrilo”, otra película del mismo estilo que se estrenó también en 2007, por cierto.

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Las 10 mejores comedias románticas

Me he dado cuenta de que aún no había hecho una lista con las mejores comedias románticas en este, vuestro blog a pesar de que es uno de mis géneros favoritos (por aquello de que toda ocasión es buena para ver una película de este tipo) así que, sin más dilación, aquí están mis diez elegidas (más un bonus esta vez). A ver qué opinais pequeños saltamontes…

Bonus: Algo para recordar. No podía hacer esta lista sin una película de Tom Hanks y Meg Ryan así que de las tres que tienen juntos he escogido esta que me parece la mejor a pesar de estar dirigida por la infame Nora Ephron, la directora que más odio (con permiso de Isabel Coixet). Lo cierto es que “Algo para recordar” tiene ese toque mágico que la hace especialmente brillante al mezclar una historia de amor, el destino, dos protagonistas con una química increíble y Nueva York (mi debilidad). Bueno en realidad están en Seattle pero como el final es en el Empire ya me puede xD. Además tiene un grupo de secundarios de lujo: Bill Pullman (super mono, tan hipocondríaco y debilucho que da pena cuando Meg le pega la patada), Frances Conroy, Rita Wilson o David Hyde Pierce. En resumen, un nuevo clásico en toda regla.

10 - La boda de mi mejor amigo. Aunque se dice que el papel de Julianne Potter era para Sarah Jessica Parker (finalmente no pudo aceptarlo por su compromiso con “Sexo en NY”), está claro que Julia Roberts aportó su toque y transformó la película de P.J. Hogan en un éxito rotundo. Y es que “la novia de America” se desenvuelve espectacularmente bien en las comedias románticas. Además tenemos a una Cameron Díaz más encantadora que nunca (“Si no tuviera que odiarla, la adoraría” dice el personaje de Julian), a un Dermot Mulroney cuyo porte y atractivo le da consistencia a esa obsesión que la protagonista sufre por él y a un divertidísimo Rupert Everett haciendo del típico amigo gay que lo mismo canta delante de toda la familia y se monta un musical como si nada, que se va a escuchar poesía mientras aconseja sobre los puntos débiles del “maléfico plan” de la pobre Jules. En fín que todo el conjunto tiene el encanto de las comedias ochenteras, ese algo que las hace perdurar y ser recordadas siempre.

9 - Notting Hill. Esta comedia se centra en el famoso barrio de Notting Hill (obviamente xD) donde William Thacker (interpretado por Hugh Grant) dirige una librería especializada en guías de viaje al estilo tradicional. Y allí precisamente es donde Anna Scott (Julia Roberts), la mayor estrella cinematográfica del momento,  se refugia buscando un poco de intimidad. Los dos comenzarán una exquisita relación más allá de las clases sociales y la presión de la fama, ayudados por el siempre extravagante compañero de William (Rhys Ifans), un secundario a la altura.

8 - El diario de Bridget Jones. La famosísima  y aclamada novela de Helen Fielding (que me he leído ya tres o cuatro veces) dio lugar a esta genial comedia inglesa que nos cuenta los entresijos de la catastrófica vida de Bridget Jones, una chica que se ve en los treinta y tantos con sobrepeso, adicción al tabaco, al chocolate y a los libros de autoayuda y lo que es peor, sin una relación estable. René Zellwegger interpreta en esta película y su secuela al mejor personaje de su carrera (y eso que trajo cola lo de contratar a una americana para este papel en concreto). Ya está confirmado que volverá en 2013 con “Bridget Jones’s Baby” para cerrar la trilogía con un guión escrito de nuevo por la autora y acompañada por sus dos fantásticos compañeros, Colin Firth y Hugh Grant (de nuevo en esta lista y no por última vez). Una noticia que es mejor aún que una sopa azul con cordel. Bueno tanto no, pero casi xD. 

7 – Ghost. Esta película es más un drama-romántico con toques de ficción y suspense que comedia en sí pero me ha sido imposible dejarla fuera de la lista. Es que es tan memorable de principio a fín… En “Ghost”, el gran Patrick Swayze (que en paz descanse) interpreta a Sam Wheat, un hombre enamorado y en la flor de la vida que es asesinado por “una mala gestión” de su mejor amigo (llamémoslo así). Después de tan cruel destino, su fantasma permanece en la tierra para proteger a su querida Molly (con la que jugaba a hacer formas fálicas en el barro antes de chingar) y evitar que acabe tan mal como él. Geniales los cuatro protagonistas destacando por supuesto a Whoopi Goldberg que se llevó el Oscar a la mejor actriz secundaria interpretando a la medium que ayuda a la pareja. Su Oda Mae Brown es simplemente espectacular. Vamos, que “Ghost” es otra de esas películas que nadie debería perderse.

6 - Mejor… Imposible. La película de James L. Brooks se llevó dos de los siete Oscars a los que optaba, pero fueron dos “de los grandes”, el de mejor actor y mejor actriz. Y es que la pareja formada por Helen Hunt y Jack Nicholson fue sin duda lo mejor de su año. Está claro que el productor de “Los Simpson” jamás dirigirá nada mejor pero es que es difícil superar algo así. Nunca un escritor malhumorado y psicótico con un montón de manías resultó tan encantador ni una camarera de Nueva York tan dulce e inteligente. Y es que nada en esta película podría ser mejor… Imposible.

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Las 10 mejores películas de 2011

Y después de la lista con las peores llega su opuesta, la de las mejores del año. En esta ha habido varias que se han quedado fuera como “Misión: Imposible – Protocolo fantasma”, “Paul” o “Los próximos tres días”. Como decía en la anterior, ha sido un año bastante soso pero aún así el verano no ha estado tan mal y nos ha dejado algunos blockbusters geniales. Comenzamos:

10 – La boda de mi mejor amiga. Ha sido una de las comedias estrella este año y tanto Kristen Wiig como Rose Byrne o Melissa McCarthy se han beneficiado de ello (esta última ha conseguido el Emmy por su serie “Mike & Molly” y viendo cómo es, algo tiene que ver…). Está claro que las comedias gamberras están de moda y ésta tiene todos los ingredientes para hacernos pasar un buen rato. Desde luego una vis cómica como la de Kristen no se puede pasar por alto, es muy grande!

9 – Morning glory. Como le dije a mi querido editor jefe después de verla, esta película es la comedia que James L. Brooks debió hacer en vez de “Cómo sabes si…”. Muy del estilo “The Paper”, nos cuenta la historia de una redactora que intenta sacar adelante un noticiario pasado de moda de una cadena en decadencia. Diane Keaton y Harrison Ford acompañan a una imparable y encantadora Rachel McAdams (la sigo desde “Chicas malas” y cada vez me gusta más). Secundarios innecesarios aparte, todo encaja a la perfección en “Morning glory”, una de las mejores comedias del año.

8 – Attack the block. La sorpresa indie de este año viene de la mano del inglés Joe Cornish. Su triunfo en sitges ya presagiaba que esta película de ciencia-ficción iba a llegar lejos. En nuestro país se ha estrenado en muy pocas salas y es una pena porque es genial, una especie de Super 8 con pandilleros de un barrio marginal en lugar de niños bien. Con su bajo presupuesto y un par de magníficas ideas acaba siendo super divertida y de lo más resultona técnicamente hablando. Tanto ha calado en las altas esferas que ya se estudia un remake americano, una secuela e incluso una serie/spin-off. Por ahora el director sólo ha confirmado que tiene ideas para la secuela; Una invasión por todo londres, como si el ataque de la primera fuera sólo una toma de contacto, y también se imagina a Moses liderando un verdadero ejercito de chicos de barrio. Great!.

7 – Paranormal activity 3. La primera trilogía de la historia creada por Oren Peli no podría haber terminado mejor: En esta tercera parte nos cuentan más sobre la infancia de Katie y Kristie, sobre sus padres y sobretodo su abuela, personaje importante para la vida de las hermanas. Además introduce nuevos elementos fantásticos a la mitología de la saga mientras que técnicamente sigue siendo fiel a su espíritu, grabada con cámaras caseras y dándonos unos sustos geniales. El final de la cinta realmente nos deja con ganas de más y ya que los 5 millones de presupuesto los han multiplicado por 40 (200 millones recaudados!!) el año que viene sabremos más sobre la maldición de esta simpática familia. No me importaría que siguieran con la historia de la hijastra de Kristie…

6 – Insidious. James Wan se ha convertido en uno de los grandes del cine de terror. Después de desarrollar la saga Saw, dirigir “Silencio desde el mal” y “Sentencia de muerte” y estar presente en “American Horror Story” (la revelación de la temporada en Tv), ha vuelto a triunfar con esta película que, costando sólo 1,5 millones, ha recaudado casi 100. En “Insidious” una familia trata de recuperar a su hijo, que ha quedado atrapado entre fantasmas y demonios durante un viaje astral. Sus protagonistas, el guapérrimo Patrick Wilson y la encantadora Rose Byrne (presente en tres películas de esta lista), lo dan todo y nos sumergen de lleno en su historia. A día de hoy es la película con la que mas he sufrido en una sala de cine. Terror en estado puro.

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Las 10 peores películas de 2011

Ya estamos acabando Diciembre por lo que es el momento perfecto para hacer un repaso a las peores películas que hemos tenido que sufrir en este 2011. Ha sido un año bastante más flojo que el anterior, curiosamente plagado de películas que se han quedado a medias,  por lo que esta vez no ha sido tan difícil hacer la lista definitiva con las realmente malas. Comenzamos:

10 – Cowboys and Aliens. Jon Favreau ha pasado de ser considerado un dios por “Ironman” a un apestado por su terriblemente aburrida secuela y por la película que nos ocupa. La mezcla de Western y ciencia ficción no termina de cuajar (eso lo sabe muy bien Will Smith…) y si a eso le sumamos un guión telegráfico y unas set-pieces bastante flojas tenemos uno de los bluffs más grandes del año ya que había muchas esperanzas puestas en esta película. Ni Harrison Ford con sombrero a lo Indi ni Daniel Craig con su sex-appeal y su culo tan mono y bien puesto salvan el asunto. Además Olivia Williams no está a la altura de los papeles protagonistas que le ofrecen, cada vez lo tengo más claro. Por todo ello y algunas cosas más es una de las películas peor valoradas incluso por la propia Universal.

9 - In time. Andrew Niccol tenía que pinchar alguna vez (bueno, tampoco tiene tantas películas en su carrera pero hasta ahora iba bien) y lo ha hecho con este proyecto que partía de una buena idea base pero que acaba degenerando en una sucesión de paridas a cada cual más grande. En realidad es una especie de Crepúsculo, futurista y algo más refinado. Es decir, una niña rica estúpida que nos cae mal acaba enamorándose de un malote que no le conviene y por ello tenemos que aguantar hora y media de su deleznable historia de amor, sin contarnos nada más realmente.

8 - Invasión a la tierra. Tras unos posters geniales y un reparto interesante encabezado por Aaron Eckhart y Michelle Rodriguez (una de las actrices que más me gusta ver en pantalla), se esconde esta película sobre un ataque extraterrestre grabada casi como si fuera un documental, siguiendo los pasos de “Distrito 9″ (aunque ya le gustaría llegarle a la suela a la peli de Blomkamp). La película tiene mucha acción pero muy mal grabada, no podemos ver a los aliens más de un segundo seguido con tanto movimiento epiléptico, los personajes son totalmente planos y en general la peli se hace larga y pesada. Un quiero y no puedo, vamos.

7 - Cómo acabar con tu jefe. Comedia que tuvo muy buena aceptación entre el público siendo una basura (otra de tantas, como “Los padres de él” por ejemplo). El reparto es muy interesante y algunos personajes llaman la atención (los de Colin Farrell y Jennifer Anniston principalmente) pero después de unos pocos momentos de humor a los guionistas se les empezó a ir la cabeza y claro, al final quedó la cosa como quedó… Yo incluso me eché algún que otro sueñecito después de perder completamente el interés.

6 - El gato con botas. El primer spin off de una película de animación ha resultado ser de lo más decepcionante. Dreamworks es capaz de regalarnos algún peliculón como “Cómo entrenar a tu dragón” (la mejor película del año pasado) entre muchos otros films flojos, malos o incluso paupérrimos. Después de quemar la saga Shrek por una tercera parte insultante después de lo bien que les salió la segunda, remontaron un poco con la cuarta y comenzaron a darle al personaje más querido de la saga su propia franquicia. El tema de los cuentos, que es ya el sello personal de Shrek, no está bien llevado esta vez, la voz de Salma es muuuy cansina con ese acento y el co-protagonista, el huevo Humpty Dumpty, es directamente desagradable. En taquilla no ha ido mal por lo que lo más seguro es que tengamos segunda parte. No quiero ni pensarlo.

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Las 10 mejores películas de Ron Howard

Nueva lista en este, vuestro blog. Esta vez sobre el padre de mi querida Bryce Dallas Howard, un director con una trayectoria envidiable, llena de éxitos y algún que otro clásico de la historia del cine. También algún “fail” importante como “Edtv” o “El grinch” pero en general ha tenido un ojo impresionante con sus proyectos. Comenzamos…

10. Un horizonte muy lejano – A comienzos del siglo XX, Joseph y sus dos hermanos malviven del cultivo de unas tierras que son propiedad, como toda la comarca, del poderoso señor Christie. Cuando el padre de Joseph muere en un accidente provocado por los hombres de Christie, el joven decide vengarse, pero no lo consigue. Poco después, para evitar un duelo, emigra a América, y en el barco coincide con Shannon, la bella hija de Christie. Nada más llegar a los Estados Unidos, a Shannon le roban todo su dinero; entonces Joseph decide protegerla haciéndola pasar por su hermana. Uno de los primeros exitos de Tom Cruise ya que consiguió amasar 137 millones de dólares con un presupuesto de sólo 32.

9. Una mente maravillosa – En mi opinión está un poco sobrevalorada pero desde luego es una película realmente interesante, con un desarrollo genial y alguna que otra sorpresa escondida bastante impactante. La película, basada en el libro de Sylvia Nasar, trata sobre la vida del matemático John Forbes Nash, un matemático brillante que consiguió superar la esquizofrenia paranoide y ganar un premio Nobel. “Una mente maravillosa” fue la gran ganadora de su año, llevándose el premio a la mejor película, mejor director, mejor actriz de reparto (la guapísima Jennifer Connelly) y mejor guión. Ahí es nada…

8. The paper – Henry Hackett es redactor jefe de un tabloide de Nueva York. Es un adicto al trabajo y le encanta lo que hace, pero una jornada laboral demasiado larga y un salario demasiado bajo están minando su entusiasmo. Además, el editor se enfrenta a problemas financieros, dejando que su “esbirra” Alicia Clark, la pesadilla de Henry, tome las medidas impopulares. La mujer de Henry, antes reportera y ahora embarazada, está harta porque su marido dedica muy poco tiempo a su familia. Por todo ello, Henry está a punto de aceptar una oferta para editar un periódico cono el New York Times, lo que significaría más dinero, menos horas, más respetabilidad… pero también más aburrimiento.

7. Apollo 13 – Segunda colaboración de Tom Hanks con Ron Howard (a la que seguirían dos más) en la que el Apolo XIII inicia su viaje a la Luna. Cuando está a punto de llegar a su destino, se produce una explosión en el espacio que les hace perder oxígeno y, además, cambia el rumbo de la nave. La situación de los tripulantes se hace desesperada cuando el oxígeno empieza a agotarse. Mientras tanto, el mundo entero vive pendiente del desenlace de tan angustiosa aventura.

6. Llamaradas – Es una de las grandes películas de Ron Howard, la historia de dos hermanos bomberos que tienen que aprender a solucinar sus rencillas del pasado mientras luchan por detener a un peligroso pirómano que está causando el pánico en la zona. “Llamaradas” cuenta con unas escenas de incendios espectaculares , en las que los protagonistas apenas utilizaron extras.

Un apunte curioso: Brad Pitt hizo una audición para interpretar a Brian, el hermano pequeño del protagonista (se parecía más a Kurt Russell). Lo consiguió William Baldwin, como todos sabemos, y al hacerlo tuvo que dejar de interpretar al J.D. de “Thelma y Louise”, el personaje que hizo de Brad Pitt una estrella mundial.

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Las 10 mejores parejas de la televisión

Esta semana os traigo una actualización de la lista de las mejores parejas de la televisión que hice hace ya un par de años. He dejado muchas en el tintero, como siempre, pero después de una dura selección aquí está el resultado:

10. Dexter Morgan & Debra Morgan – Comenzamos con una pareja de hermanos. Él es un asesino de asesinos que nos ha robado el corazón a todos durante seis temporadas ya (y parece ser que lo veremos sólo en dos más) y ella, policía de Miami con una lengua muy suelta y un fuerte carácter que me parece lo más de lo más. Es divertidísima. La pareja siempre ha tenido química, su relación es uno de los pilares de la serie y yo desde luego tengo claro que todo acabará cuando Debra descubra los secretos de Dexter y actúe en consecuencia (¿lo hará como policía o como hermana?). Ese va a ser un momento histórico, de esos que se recordarán durante años. El gran secreto por fín al descubierto.

9. Bill Compton & Sookie Stackhouse & Eric Northman – Por el momento es prácticamente imposible separar a este trío de seres sobrenaturales (dos vampiros y una telépata). La cuarta temporada de True Blood ha sido la mejor hasta la fecha, algo que ya me imaginaba ya que su libro equivalente (“Muerto para el mundo”) es el mejor de la saga de Charlaine Harris. Eric ha tenido más protagonismo en esta relación a tres bandas gracias a la bruja Antonia de Logroño mientras que Bill se ha mantenido en un discreto segundo plano. Sookie por su parte lo tiene claro, aunque su decisión nada tendrá que ver con lo que le depara el futuro. Con lo que le gusta a ella probar cosas nuevas… Yo en su lugar no tendría tantas dudas.

8. Fox Mulder & Dana Scully – Son el mejor ejemplo de lo que puede llegar a dar de sí la tensión sexual en una pareja. Estos dos agentes del FBI nos deleitaron con su tira y afloja durante nueve temporadas (con la ausencia de Duchovny en el tramo final, eso sí) mientras resolvían casos de lo más extraño e intentaban encontrar la verdad sobre los extraterrestres. Con una película a mitad de la serie (espectacular) y otra años después de acabar (de vergüenza ajena), seguimos esperando un cierre por todo lo alto. Gillian ya ha dicho que le encantaría hacerla y que el año 2012 es una fecha más que representativa en la serie, por lo que ya deberían estar preparándose… Veremos si se animan y nos borran de la memoria la infumable segunda parte. Al menos un poco.

7. Carrie Bradshaw & Aidan Shaw – Si “Sexo en Nueva York” fuera “Crepúsculo” (a Dios gracias que no tienen nada que ver), yo sería del “Team Aidan” y no del “Team Mr. Big”. Siempre he pensado que el primero es el mejor novio que ha tenido Carrie, un tío cariñoso, trabajador, fiel, alto, atractivo… En fín todo un partido. Mr. Big por otro lado tiene pinta de putero (de ahí que Chris Noth esté tan bien en “The good wife”) y hasta el final no ha sido muy fiable que digamos… La pareja Carrie-Aidan se terminó por las estúpidas dudas de ella (tampoco podían atarla así con la serie en su mejor momento, lo entiendo) y él rehizo su vida sin más. En la segunda película de “Sexo en Nueva York” se reencuentran pero no pasa de un beso. Damn it!!

6. Rachel Green & Ross Geller – Salieron durante poco tiempo y después rompieron. A pesar de que se tiraron media serie con la ya mítica frase “Estábamos en un descanso!!”, todos sabíamos que Ross y Rachel tenían que acabar juntos. De hecho es la relación con la que empieza y termina la serie, una trama que los creadores de “Friends” supieron alargar de forma magistral sin caer en la monotonía y manteniendo la tensión sexual. Bueno, la trama de Rachel-Joey es un “fail” en toda regla pero después de regalarnos la mejor comedia de la historia se lo perdonamos…

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Las 10 mejores películas de Tom Cruise

Tom Cruise es uno de los pocos actores que puede presumir de contar con una carrera brillante, repleta de blockbusters, peliculones impresionantes y recaudaciones desorbitadas. Su carisma es su arma, su nariz y su sonrisa son su seña de identidad y su talento está más que demostrado así que sin más vamos a repasar las 10 mejores películas de uno de los mejores actores de Hollywood:

10. Rain man – Charlie Babbitt (Tom Cruise), un joven egoísta que espera heredar la fortuna de su difunto padre, se entera de que el beneficiario es su hermano Raymond (Dustin Hoffman), un autista al que no conoce, porque ha vivido siempre recluido en un centro especial. Ambos harán un largo viaje a través de los Estados Unidos. Al principio, a Charlie, el extravagante comportamiento de su hermano lo irrita y lo desconcierta, pero, poco a poco, aprenderá a conocerlo y a quererlo. Una película de Oscar con una pareja de protagonistas a la altura de las circunstancias.

9. El último samurai -  Ésta es una de las películas en las que Tom Cruise invirtió más tiempo: Casi dos años de entrenamiento con espada y lecciones de japonés. “El último samurai”. Como productor que era, cuidó cada detalle (además de aparecer casi en cada fotograma) y se aseguró de hacer una especie de “Bailando con lobos” oriental. Si lo consiguió o no depende de la opinión de cada uno. Lo que está claro es que es una película totalmente recomendable.

8. Collateral - Michael Mann dirige a Tom Cruise (que interpreta por primera vez al villano en vez de al héroe), en esta película de acción y suspense que trata sobre un taxista que, en una noche de trabajo cualquiera, se encuentra a un asesino a sueldo. El peligroso encargo que está cumpliendo le involucrará y hará que las siguientes sean las horas más largas de su vida. A pesar de que está grabada con cámara digital (algo que no me termina de convencer) y que tiene a Jamie Foxx y a Javier Bardem (dos actores que no soporto), “Collateral” es genial, un thriller lleno de tensión y tremendamente entretenido.

7. Entrevista con el vampiro – Protagonizada por Tom Cruise y Brad Pitt, está basada en la novela que catapultó a Anne Rice a la fama y la transformó en la musa vampírica por antonomasia. La película tuvo muchos problemas de pre-producción, uno de los más sonados fue el descontento de la autora en la elección de Tom Cruise como Lestat. Ella quería a Rutger Hauer o John Travolta pero resultaron ser demasiado mayores para el papel y al final ella misma se disculpó y reconoció las aptitudes de Cruise. La película fracasó en USA ya que no consiguió ni siquiera recuperar su presupuesto pero internacionalmente arrasó llegando a acumular en total más de 200 millones de dólares. De “Entrevista con el vampiro” me quedo con muchas cosas, desde la interpretación de una pequeña e increíblemente genial Kristen Dunst hasta el maquillaje (Tom Cruise necesitaba tres horas y media cada día) o el fantástico diseño de producción, tan romántico y oscuro. Sin duda es una de las mejores películas de vampiros que se han hecho.

6. La tapadera – Es una de las mejores adaptaciones de una novela de John Grisham. En “la tapadera” Mitch McDeere (Tom Cruise), un joven y brillante abogado recién salido de la facultad de Harvard, se deja seducir por las promesas y regalos de un prestigioso bufete de abogados de Memphis. Sin embargo, muy pronto tendrá razones para empezar a sospechar que algo extraño está sucediendo en la poderosa empresa. Ahora, 19 años después de su estreno, podremos saber cómo continua en forma de serie y protagonizada por Josh Lucas.

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Las 10 mejores películas de Sigourney Weaver

Pese a que su filmografía no es especialmente extensa, he decidido hacer una lista con las diez mejores películas de Sigourney Weaver, una de mis actrices favoritas desde que era un enano y veía la saga Alien una y otra vez con una devoción exacerbada. Ha estado tres veces nominada al Oscar pero nunca lo ha ganado, una de las injusticias más grandes de la Academia (Sobre este asunto podríamos acordarnos también de Julianne Moore y Annette Benning ¬¬). En fín que no me enrollo más y comenzamos con la lista…

10 - En el punto de mira – El presidente de los Estados Unidos viaja a Salamanca para dar una conferencia. En medio del mitin, alguien intenta atentar contra su vida. La historia está contada a través de los ojos de ocho de las personas que estaban allí en ese momento. Ocho puntos de vista, cada uno con un relato distinto sobre una única verdad. Aunque Sigourney tenía aquí un papel secundario y bastante pasivo, lo cierto es que se hace notar. Como siempre que aparece en pantalla.

09 – La muerte y la doncella – En un país imaginario que acaba de sufrir una terrible dictadura, viven Paulina Escobar y su marido Gerardo, un prominente abogado. Una noche, Gerardo se presenta en casa con un hombre cuyo coche ha sufrido una avería. Se trata del doctor Miranda, en quien Paulina cree reconocer al verdugo que la torturó cuando estuvo encarcelada. Decidida a desvelar la verdad, lo somete a un duro cautiverio… Impresionante interpretación de Sigourney en esta película de Roman Polanski.

08 – Gorilas en la niebla – En este fantástico biopic, Sigourney consiguió su segunda nominación al Oscar (o tercera ya que tuvo dos el mismo año). En la película interpreta a Dian Fossey, que  llega a África para confeccionar un censo sobre una especie en peligro de extinción: el gorila de montaña. Acompañada por un rastreador nativo comienza su trabajo y queda fascinada por la vida de esos animales, a los que no teme acercarse para estudiar su comportamiento. Entre Dian y los gorilas llega a establecerse una especie de extraña relación afectiva En su afán por proteger la especie, la Doctora Fossey tendrá serios problemas con las autoridades y los cazadores furtivos, que venden las crias a los zoológicos y matan a los adultos para la fabricación de souvenirs.

07 – Armas de mujer – Tess McGill es una frustrada secretaria que se intenta abrir paso en el mundo de los grandes negocios de Nueva York. Cuando su jefa se rompe una pierna mientras esquiaba en sus vacaciones ve la oportunidad de aprovecharse de su ausencia y dar un empujón a su carrera. Formará equipo con el broker Jack Trainer para conseguir un gran contrato. La situación se complicará con la vuelta de su jefa… Otra nominación al Oscar que no pudo ser a pesar de merecerlo más que nadie. La película tiene muchos puntos fuertes, desde su genial banda sonora hasta el reparto pasando por un divertidísimo guión. Una must-see para los amantes de la comedia y del cine ochentero en general.

06 – Héroes fuera de órbita – Galaxy Quest es el título de una serie de televisión que se ha emitido con gran éxito durante treinta años. Una vez que deja de emitirse, sus protagonistas se dedican a pasear sus antiguos uniformes por convenciones y programas especiales. Los que no saben es que una raza alienígena del espacio exterior, los Thermians, captaban la serie creyendo que se trataba de un documento histórico. En su lucha contra el perverso Roth’h'ar Sarris, deciden secuestrar a los protagonistas para que les ayuden a combatirlo. Bajo esta divertida premisa Dean Parisot nos presenta esta película que devuelve a Sigourney al género de la ciencia-ficción pero de una forma diferente. La película es un homenaje al frikismo más absoluto y decadente, el trekkie, que tantos chistes ha generado siempre.

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Las 10 mejores películas de Bruce Willis

Hacía mucho tiempo que no os dejaba una lista así que me he decidido a terminar una que tenía en borrador desde hace semanas y me estaba pidiendo a gritos que la publicara de una vez; Es ni más ni menos que una selección de las 10 mejores películas de Bruce Willis. Comenzamos…

10 – Cita a ciegas. La primera película de Bruce Willis fue esta comedia ochentera en la que interpreta a Walter Davis, un ejecutivo adicto al trabajo que dedica muy poco tiempo a su vida privada. Un día necesita una acompañante para ir a una cena de negocios con un cliente japonés, y su hermano le propone ir acompañado de Nadia, una chica nueva en la ciudad con ciertos… problemas. A partir de aquí el despiporre está servido…

09 – Sin city. Basada en la obra de Frank Miller y dirigida por Robert Rodriguez. Lo primero que llama la atención es su oscura fotografía con pinceladas de colores puros y su estilo comiquero 100%. En la película tenemos varias historias entrecruzadas; Sin City es ciudad de policías corruptos y atractivas mujeres. Unos buscan venganza, otros, redención, y los hay que buscan ambas cosas. Sin City, una ciudad que vive entre luces y sombras, está llena de personajes singulares: Marv (Mickey Rourke) es un superviviente que busca vengar la muerte de su único amor, Dwight (Clive Owen) es un investigador privado que intenta resolver sus problemas. Tras el asesinato de un policía, Dwight intentará proteger a sus amigos. Finalmente, está Hartigan (Bruce Willis), el último policía honrado de Sin City, que va tras la pista de una joven que está en manos del sádico hijo de un senador.

08 – La muerte os sienta tan bien. Helen y Madeline se odian mortalmente. Madeline está casada con Ernest, pero éste tiene una aventura con Helen. No obstante, las dos mujeres depositan su confianza en él, que es cirujano plástico, para mantener un aspecto juvenil. Cuando, misteriosamente, Madeline encuentra una pócima definitiva para evitar el envejecimiento, Helen seguirá sus pasos. Sin embargo, al alcanzar la inmortalidad, se dan cuenta de que sus vidas ya no serán las mismas… Primera y única colaboración de Bruce Willis con el gran Robert Zemeckis, que firma esta brillante comedia de humor negro que se pregunta si merece la pena buscar la juventud eterna y vivir a toda costa.

07 – El quinto elemento. En esta divertida y artística película de ciencia ficción dirigida por Luc Besson, Bruce Willis interpreta a un taxista sin mucho amor por la vida en general que un buen día se topa con Leeloo, el único ser que puede detener al quinto elemento, la anti-energía capaz de destruir el mundo. En la película conocimos a Mila Jovovich, pudimos ver a un atractivo Bruce Willis de pelo rubio y mal caracter (un papel hecho a su medida) y sobretodo disfrutamos del arte de Jean-Paul Gaultier que se encargó del vestuario, algo que realmente no pasa desapercibido. Nota: Como curiosidad, se dice que al final del rodaje de la película, Luc Besson y Mila Jovovich podían conversar en el lenguaje que ellos mismos inventaron para Leeloo.

06 – Pulp Fiction. Otro gran nuevo clásico del cine, el debut de Tarantino que se llevó el Oscar al mejor guión original y que hizo resurgir a John Travolta. La película es realmente muy coral así que he decidido ponerla en la mitad de la lista. Bruce Willis, que según dicen quería interpretar a Vincent, entró de rebote en el reparto después de la retirada de Matt Dillon y el cambio que sufrió el personaje de Butch. Sólo trabajó en “Pulp fiction” 18 días pero su personaje y su trama son uno de los puntos fuertes de la película.

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Inside my Ipod: Marina & the diamonds, Jay-Jay Johanson y Eisley

Nueva sección en este, vuestro blog. Se me ha ocurrido presentaros cada semana tres discos que suelo llevar en mi Ipod y que considero superiores a la media. ¿Qué os parece? Se admiten respuestas, opiniones e incluso tres recomendaciones vuestras si os animais (peeeerros!!) so… let’s go!

Marina and the diamonds – The family Jewels (2010). El debut de esta joven galesa me parece uno de los mejores discos del año pasado. “Singles como “Mogwli’s road”, “I am not a robot”, “Hollywood” o “Oh no!” son auténticas bombas que deberían haber tenido mucha más suerte en las listas de éxitos. En general es un disco repleto de buenas canciones e incluso tiene un par de caras-b buenísimas (“Seventeen” y curiosamente la que da nombre al disco, “The family jewels”. Ambas son bonus tracks de la edición americana). Ahora nos toca esperar al segundo trabajo de esta genial solista en el que según ella misma, se va a centrar en las letras (política, sexo y feminismo, ahí es ná). Todo para triunfar de una vez por todas en EEUU. Ella lo vale, desde luego.

Jay-Jay Johansson – Antenna (2003). Las apariencias suelen engañar y en este caso más que nunca ya que detrás de esta portada tan escalofriante (qué pintas Dios mio…) se esconde un album de electro-pop  realmente genial, con temazos, por ejemplo y sin ir más lejos: “Antenna”, “Cookie” o “Automatic lover”. Si tuviera que definir este álbum, diría que es una versión masculina y más comercial del “Vespertine” de Björk (así para entendernos). Mantiene el aire melancólico e incluso depresivo de sus anteriores trabajos pero subiendo bastante el bpm en varias ocasiones, algo que yo agradezco enormemente y que le da un poco más de positividad al conjunto.

Eisley – The Valley (2011). Eisley son un joven grupo formado por cuatro hermanos y un primo (familiar suyo, no que sea bobo el chaval XD) procedente de Texas. Los encontré por pura casualidad en un disco de villancicos (“Maybe this christmas”) y conseguí después sus dos EPs ya que por aquel entonces ni siquiera habían publicado su álbum debut. Pocos meses después me enteré de que “Room noises” (2005) era una realidad y desde ese momento los he seguido de cerca. Su estilo pop-rock acompañado por las finas y dulces voces de Chauntelle, Sherri y Stacy me conquistaron totalmente. En Marzo han publicado su tercer disco, después de 4 largos años de espera y es el mejor hasta la fecha. “The Valley” es una maravilla desde la primera canción a la última.

Las 10 mejores películas de Sandra Bullock

Después de unos días de silencio os traigo una nueva lista. Esta vez sobre Sandra Bullock, una de las actrices más queridas por su carisma y su amabilidad y simpatía hacia todo el mundo. Su carrera no es brillante (demasiados fracasos entre unos pocos éxitos) pero sí que hay una decena de títulos a los que merece la pena echar un vistazo…

10 – Miss agente especial. Con un presupuesto de 45 millones, esta comedia protagonizada por una guapísima y espectacular Sandra Bullock recaudó la friolera de 200 millones en todo el mundo. Desde luego la historia de una agente de policía que se infiltra en el siniestro mundo de los certámenes de belleza para resolver un caso, tuvo un tirón importante. De la segunda parte (que se hizo para hacer caja simple y llanamente) mejor no hablemos…

9 – Crash. Tras un reparto bastante memorable se encontraba Sandra Bullock en este film sobre el racismo en cada una de sus formas que ganó el Oscar a la mejor película. Y fue por sorpresa pues todo el mundo apostaba por la sobrevalorada “Brokeback mountain”. El papel de Sandra es bastante secundario pero ofrece uno de los momentos más emocionantes de la película, aquel en el que Jean Cabot, una adinerada déspota y consentida se da cuenta tras un aparatoso accidente de que su asistente es mucho más importante en su vida de lo que ella misma creía.

8 – Amor con preaviso. Una comedia con Sandra Bullock y Hugh Grant como protagonistas era un éxito asegurado y por supuesto así fue. La película rehuye del típico romanticismo empalagoso y se centra en lo que en principio es una tensa y dificil relación laboral. Más tarde entra en juego una tercera persona y ambas partes empiezan a ser conscientes de sus sentimientos. Una película típica pero muy divertida.

7 – The blind side. Es quizá la película más importante de Sandra (que no la mejor) ya que además de proporcionarle su primer Oscar a mejor actriz principal (y último, seamos realistas), recaudó 300 millones de dólares, en su mayor parte en los Estados Unidos. “The Blind side”, basada en hechos reales, nos cuenta la historia de Michael Oher, un afroamericano con bajo coeficiente intelectual pero una increíble habilidad para jugar al rugby. Leigh Ann lo acogerá sin ningún tipo de reparos en el seno de su familia bien acomodada y, con su fuerza y determinación, hará que llegue a lo más alto.

6 – Tiempo de matar. En una tranquila localidad sureña de Mississippi dos jóvenes borrachos violan salvajemente a una niña negra de diez años. La mayoría blanca de la ciudad se muestra horrorizada ante tan atroz crimen, hasta que Carl Lee, el padre de Tonya, armado con un rifle de asalto, decide tomarse la justicia por su mano y mata a los violadores de su hija. Durante diez días, mientras la tensión va creciendo y reaparecen en las calles las cruces ardiendo del Ku Klux Klan, Jake Brigance, un jóven abogado blanco, hará todo lo posible por salvar la vida de Carl Lee y proteger la suya propia. Un drama judicial basado en la novela de John Grisham que todo el mundo debería ver.

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Las 10 películas que no te puedes perder este verano

En esta nueva lista vamos a hacer un repaso de los mejores estrenos de este verano. He dejado algunas en el tintero, como siempre (“The hagover 2″, “Transformers 3″, “Conan”, “Destino final 5″…) pero había que elegir y aquí están. Las fechas de estreno, por cierto, son las americanas ya que hay alguna que aún no se ha confirmado en España o que nos toca esperarnos a Septiembre (Como es el caso de Cowboys & Aliens, sin ir más lejos). ¿Listos? Pues comencemos…

10 – Cowboys & aliens [29 de Julio] – En 1880, en el viejo Oeste, los colonos y los indios se enfrentan en una batalla salvaje por el control de las tierras. Pero cuando la Tierra se ve amenazada por seres de otro planeta, ambos bandos deberán colaborar para salvar a la humanidad. Bajo esta premisa se nos presentan nada más y nada menos que Daniel Craig, Harrison Ford y Olivia Wilde. La película parece tener una fotografía muy chula y unos efectos muy conseguidos pero a mí la mezcla me sigue chirriando un poco. De todos modos tengo curiosidad por ver qué sale de aquí, en parte por la gran confianza que han depositado en ella los estudios…

9 – Piratas del caribe: En mareas misteriosas [20 de Mayo] – Diga lo que diga Johnny Depp de que necesitaba volver a encarnar el personaje de Jack Sparrow porque lo vive, lo necesita y demás, está claro que los veintitantos millones que le pagan por hacer de piratilla (con rintintín XD) le vienen muy bien para costear los gastos de su isla privada y vaya usted a saber qué más propiedades. Anyway… Esta cuarta entrega trata sobre la búsqueda de la fuente de la juventud eterna y en ella Sparrow se reencontrará además con una de las mujeres de su pasado (Pene) que parece ser de armas tomar (y muy latina ella). También conoceremos al legendario Barbanegra y volveremos a ver al gran Barbossa, uno de los mejores personajes de la saga. Si a esto le sumamos zombies y sirenas, yo creo que la cosa promete bastante. Mejor que la tercera parte será (no es muy difícil).

8 – Capitán America [22 de Julio] – No soy lector de este tipo de comics así que la historia de El Capitán America me pilla un poco Green Lantern, digo verde XD. Por lo que parece, en la película veremos la transformación de Steve Rogers en este poderoso personaje gracias a un experimento científico que pretende crear el soldado perfecto. Chris Evans protagoniza esta nueva saga que nació con la esperanza de unir a los héroes más famosos de Marvel en “The avengers” (De ahí que éste sea “El primer vengador”. Por cierto para la unificación cambiará de traje). Habrá que verla para poder juzgar, como siempre. Yo le tengo ganas aunque no es la que más, la verdad sea dicha. El género super héroes me empieza a cansar un poco…

7 – Rise of the planet of the apes [5 de Agosto] – Hace muy poco le he dado una oportunidad a la saga de “El planeta de los simios” y me ha sorprendido muy gratamente. Desde la primera parte (un clásicazo en toda regla con uno de los mejores finales de la historia del cine) pasé sin darme cuenta a una necesaria segunda parte (“Regreso al planeta de los simios”) en la que al final se les va un poco la olla con el tema de la bomba nuclear y los telépatas pero que mantiene el interés en todo momento. De hecho es mi favorita de la saga. Las tres siguientes continúan con Zira y Cornelius y más tarde con su primogénito César (mítico y venerado por los simios ya que inició la Revolución). Vamos, que si os gustan las pelis de paradojas y viajes en el tiempo no sé a que esperais para echarles un ojo. Las cuatro completan la fascinante historia original de una forma más que digna.

Bueno, a lo que iba, que este nuevo reboot/precuela (que no tiene conexiones directas con la saga original ni con el remake de Burton) comienza con un científico (James Franco) que busca una cura para el Alzheimer experimentando con simios. En concreto con uno llamado César (qué casualidad XD) El resto nos lo podemos imaginar…

6 – Kung fu panda 2 [26 de Mayo] – Después de bodrios como “Madagascar” o “Shrek tercero”, “Kung fu panda” resultó ser un soplo de aire fresco para Dreamworks. La mezcla de humor y aventuras de la película hizo que me quedara con ganas de más y, por supuesto los estudios cumplen con su misión en la vida que parece ser exprimir sus sagas hasta agotarlas del todo. Por ahora “Kung fu panda” parece tener hilo de sobra y en su secuela, aparte de presentar a un nuevo villano, ahondará en el pasado de Po por lo que las risas están más que aseguradas (recordad los gags de la primera con Po y “su padre” el pato cocinero. Buenísimos).

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Los 10 mejores personajes infantiles del Cine (Parte II: Niños)

Lo prometido es deuda así que aquí teneis la segunda parte de esta lista sobre personajes infantiles. He dejado varios en el tintero muy interesantes, por ejemplo a Brad Renfro en “El cliente”, Harvey Stephens de “La profecía” o Miko Hughes de “Cementerio de animales” pero había que elegir y estos son los 10 que considero mejores. Se aceptan quejas, recomendaciones, teorías y comentarios varios, as usual ;-)

10 - Owen de “Dejame entrar” (Kodi Smit-McPhee). Está claro que el remake de Matt Reeves no hubiera sido lo mismo sin Kodi. El joven sabe acentuar ese aspecto de niño desvalido y maltratado que tiene Owen, casi mejor que el de la película original. Y si a su genial actuación le sumamos el savoir-faire de Reeves detrás de las cámaras tenemos un resultado realmente brillante. Habrá que seguir de cerca la carrera de Kodi ya que por ahora promete bastante.

9 - Billy Elliot de “Billy Elliot” (Jamie Bell). Dentro de mí hay una pequeña parte gafapasta (muy pequeña XD) que se reconoce fan de Stephen Daldry y sus tres interesantes películas. La primera fue ésta, “Billy Elliot”, la historia de superación de un niño con un talento natural para la danza que ve casi imposible llegar a realizar sus sueños. Jamie Bell tenía 14 años cuando rodó la película y debido a su crecimiento tuvieron que adaptar su voz en algunas escenas (además de otros contratiempos menores). Nació en la zona donde se sitúa la película y de pequeño hizo danza clásica sufriendo, igual que su personaje, las burlas de sus compañeros así que cuesta imaginar a alguien mejor para interpretar a Billy Elliot. Por cierto, increíble la actuación de Julie Walters. El Oscar a Mejor actriz secundaria tenía que haber sido suyo ese año…

8 - Marcus de “About a boy” (Nicholas Hoult). Como fan de Hugh Grant (y de Toni Colette si nos ponemos) me encanta esta película sobre la vida de un niño sin padre que se ve obligado a cuidar de su desequilibrada madre y que encuentra por casualidad una figura paterna en un hombre inmaduro con miedo al compromiso. Marcus tampoco es demasiado normal, es más bien el típico bicho raro del que todo el colegio se ríe pero lo acepta sabiendo que está por encima de cosas así. Nicholas Hoult está fantástico y aunque su carrera sufrió un pequeño parón propio de la edad, ahora volveremos a verlo nada más y nada menos que en X-men: First class. Con bastante maquillaje, eso sí.

7 - Gordy de “Los Goonies” (Jeff Cohen). Era muy dificil escoger a uno de los Goonies y dejar de lado a los demás porque el reparto es realmente excelente pero Gordy es un poquito más especial y más divertido que el resto. Además es el que tiene el trabajo más duro, cargar con Sloth durante buena parte de la película intentando escapar de los Fratelli mientas sus amigos intentan encontrar el tesoro bajo tierra. Divertidisimas sus caras y míticas sus frases en este clásico de los 80 que tiene el corazón de muchos ganado por siempre jamás.

6 - Kevin McCalister de “Sólo en casa” (Macaulay Culkin). Con tan sólo 10 años, Macaulay se convirtió en una estrella gracias a John Hughes y a Chris Columbus. “Sólo en casa” fue un impresionante éxito de taquilla y lo cierto es que tenía todos los ingredientes para serlo. Desde frases antológicas a la gran Catherine O’hara pasando por la preciosísima banda sonora de John Williams (una de mis preferidas). Sin olvidar a su pequeño protagonista, que se come la cámara en cada escena y resulta de lo más natural a pesar de su corta edad. La segunda parte también funcionó muy bien pese a ser un refrito de la primera. No obstante yo la disfruto igual o incluso más ya que con Nueva York de fondo todo parece mejorar…

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Los 10 mejores personajes infantiles del Cine (Parte I: Niñas).

Os dejo con una lista de esas que tanto os gustan. Esta vez dividida en dos partes, niños y niñas que han interpretado los mejores personajes infantiles del cine. Sin más, comencemos…

10 – Rachel Ferrier de “La guerra de los mundos” (Dakota Fanning). El número 10 es para esta niña atormentada  por la llegada de unos temibles extraterrestres junto a su padre Ray y su hermano Robbie (todos con “R”). Dakota era muy pequeña cuando rodó “La guerra de los mundos” pero dejó a todo el mundo alucinado. Vamos que el talento para la actuación es algo que tienes o no tienes. Simplemente. Atención también a su hermana Elle (“El curioso caso de Benjamin Button”) en una de las películas del verano: “Super 8″. Dakota aparecerá en las dos últimas mier… digo películas de la saga Crepúsculo.

9 – Lucy Pevensie de “Las Crónicas de Narnia” (Georgie Henley). La famosa saga de C.S. Lewis tiene como protagonista a Lucy, una niña que encuentra por casualidad, cual Alicia (de hecho el escritor era íntimo amigo de Lewis Carroll), un mundo mágico cuya entrada es un armario olvidado en una vieja habitación. En su adaptación a la gran pantalla, Georgie Henley se convirtió en uno de los grandes aciertos de la Disney (y por aquellos tiempos no tenía muchos). Una niña capaz de otorgarle al personaje de Lucy esa dulzura e inocencia que la caracterizan, haciendo que la película fuera una delicia que nos sorprendió muy gratamente. Las siguientes sí, son peores y Georgie está más feucha (la edad difícil) pero bueno…

8 – Carol Anne Freeling de “Poltergeist” (Heather O’Rourke). Nadie que haya visto la película de Spielberg (y digo bien, Spielberg XD) podrá olvidar nunca el papel de Carol Anne. Ese “Ya están aquííí” tan escalofríante es una de las frases míticas de los 80. Heather O’rourke apenas pudo completar la trilogía de Poltergeist ya que la pobre murió por una extraña enfermedad intestinal cuando tenía 13 años.

7 – Newt de “Aliens” (Carrie Henn). Según parece, James Cameron organizó un casting en un colegio para encontrar a la Newt perfecta para su película. Después de varias horas de niñas que sonreían como si de un anuncio de Profident se tratara, apareció Carrie Henn con esa carita de pena que encantó a James y a Gale. Era perfecta para el papel ya que buscaban a una niña que había sobrevivido sola dos años en un planeta inhóspito y plagado de Aliens. Rebecca Jorden o Newt como la llama su hermano pequeño, se conoce al dedillo el nivel 4-26 y llega a transformarse en la hija que la teniente Ripley perdió mientras dormía perdida en el espacio. La familia se cierra con el teniente Hicks (Michael Biehn), que promete cuidarlas a las dos. Lástima que la tercera parte tardara tanto y que ni Newt ni Hicks tuvieran cabida ya en la saga… Una verdadera pena.

6 – Claudia de “Entrevista con el vampiro” (Kirsten Dunst). Antes de Eli (“Déjame entrar”) tuvimos a Claudia, una niña enferma de peste al borde de la muerte que fue salvada por Lestat y criada como si fuera su propia hija. La pequeña comenzó a desarrollar un carácter aún más diabólico que el de su padre cuando comprobó con horror que su cerebro de mujer (pasados varios años) iba a tener que vivir para siempre en el cuerpo de una inocente muñequita gótica así que como castigo urdió un plan para acabar con él. Kristen Dunst está espectacular en esta película, interpretando uno de los mejores y más interesantes personajes de las crónicas vampíricas. Por cierto, se dice que Claudia es la representación de la fallecida hija de Anne Rice.

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Las 10 mejores películas sobre viajes en el tiempo

Aquí teneis una nueva lista (llevaba tiempo ya sin publicar ninguna) sobre un género que me gusta especialmente y que no es demasiado frecuente, el de los viajes en el tiempo. Comenzamos…

10 – Donnie Darko. Donnie es el perfecto chaval americano, dotado de gran inteligencia e imaginación. Tras escapar milagrosamente de una muerte casi segura, comienza a experimentar alucinaciones que le llevarán a actuar como no lo había hecho jamás, y a descubrir un mundo insólito a su alrededor.

9 – Déjà vu. Tras una terrible explosión de una bomba en un Ferry de Nueva Orleans, el agente Doug Carlin (Denzel Washington) descubre que es obra de un terrorista. Por su perspicacia para analizar y distinguir rápidamente lo relevante de lo secundario en el escenario del crimen, Carlin es asignado a un misterioso nuevo equipo de investigación que utiliza una sofisticada máquina que permite algo extraordinario…

8 – Frequency. John (James Caviezel) vive obsesionado con la muerte de su padre, el bombero Frank (Dennis Quaid), ocurrida 30 años antes, en 1969, durante un incendio que intentaba apagar. Un día, un extraño fenómeno meteorológico posibilita que John pueda hablar con su padre, con la ayuda de un viejo equipo de radioaficionado que le comunica con el pasado. De esta manera, le advierte de los errores que cometió la primera vez y evita su muerte. Pero el cambio de la historia hará que se sucedan nuevos acontecimientos trágicos…

7 – Más allá del tiempo. Eric Bane y Rachel McAdams protagonizan esta peculiar historia de amor. Él tiene un desorden genético que le hace viajar en el tiempo sin control y ella ha vivido enamorada de él desde que era una niña. Una vez casados su condición de viajero en el tiempo no cambia y ambos tendrán que aprender a mantener su relación durante las largas ausencias que esto provoca.

Además de ser una historia de amor preciosa y contar con una fotografía espectacular, la película tiene un montaje que sabe desmontar el puzzle para ir dejando las piezas correctas poco a poco y que al final podamos ver la imagen final completa y lo entendamos todo.

6 – El efecto mariposa. Evan Treborn, un joven que se está esforzando por superar unos dolorosos recuerdos de su infancia, descubre que sus diarios le permiten viajar atrás en el tiempo y ocupar su cuerpo de niño para poder cambiar el curso de su dolorosa historia. Sin embargo también descubre que cualquier mínimo cambio en el pasado altera enormemente su futuro, tal y como enuncia la teoría de El efecto mariposa.

Aunque el protagonista es Ashton Kutcher, en esta película no se nota demasiado (XD) ya que esta es su mejor interpretación. Me encanta ese tono oscuro que tiene la película, haciendo que cada nueva realidad sea aún más dura y cruel que la anterior, sin miramientos.

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Las 10 mejores películas sobre contactos extraterrestres (vol. 2)

Dado el éxito que ha tenido la lista de Las 10 mejores películas sobre contactos extraterrestres (uno de los posts más visitados y comentados) he decidido hacer una segunda parte con otras 10 a tener en cuenta ya que se quedaron algunas muy importantes en el tintero. Y no, de nuevo no he incluído ninguna de la saga Alien porque esta lista se centra en contactos extraterrestres en la tierra. Hope you like it too. Comenzamos:

10- AVPR. La segunda parte de la entretenida Aliens vs. Predator se encargó de hacer realidad uno de los más ansiados deseos de los fans de la criatura creada por Giger: La visita de los Aliens a la tierra, a una ciudad americana cualquiera. El resultado no es para tirar cohetes ya que no había mucho presupuesto y los defectos se camuflan a golpe de plano oscuro. Tampoco el casting es el más acertado (aunque ahora destaca Sam Trammell de True Blood en un papel más bien secundario) pero sí que hay cosas interesantes para la mitología de ambas sagas, por ejemplo el nacimiento del predalien (híbrido de las dos especies).

9 – It (Eso). No entró en la primera lista porque realmente es un telefilm pero la revisionamos hace relativamente poco y es muy entretenida aunque le sobran algunos minutejos de metraje. El remake se supone que no tardará demasiado. A ver si consiguen que el nuevo Pennywise dé tanto miedo como el de Tim Curry en su momento. “It” tiene mucho que ver con “Phantoms” ya que las dos tratan de un ser milenario llegado a la tierra como si de un meteorito se tratase y que se dedica a hacer maldades y alimentarse de forma cíclica. El libro de Dean Kootz, “Fantasmas”, también es genial, por cierto.

8 – Cazador de sueños. Allá por el 2003 se estrenaba esta película de Lawrence Kasdan con un reparto muy interesante (Morgan Freeman, Thomas Jane, Timothy Olyphant…) y una premisa curiosa. Desde luego seguir al pie de la letra la novela de Stephen King fue de lo más arriesgado (por ejemplo en lo relacionado al “nacimiento” de los monstruitos) y el resultado es una película diferente que por supuesto no contó con el apoyo del público.

7 – Invasión. Esta nueva versión de “La invasión de los ultracuerpos” fue otro de los grandes fracasos de Nicole Kidman, que desde “Los Otros” no ha vuelto a levantar cabeza (hace ya demasiado tiempo). La película costó 80 millones y no recuperó más de 15. Aún así este es otro ejemplo de una película que no se merecía un resultado tan desastroso ya que es muy inquietante y entretenida. Tiene un rollito “La guerra de los mundos” versión independiente e intimista que no está nada mal. Los personajes podrían estar mejor desarrollados y no es una obra maestra pero de esas hay muy pocas como bien sabemos…

6 – Fuego en el cielo. Henry Thomas tuvo otro contacto extraterrestre después de E.T. solo que este segundo fue mucho más traumático y mucho menos amistoso. La película está basada en hechos reales y cuenta la historia de un grupo de amigos que llega una noche tormentosa a un pueblo de mala muerte. Aterrorizados, empiezan a contar que un miembro de su grupo ha sido abducido. Las escenas dentro de la nave son bastante creepy. Aunque ya tiene unos añitos “Fuego en el cielo” es un buen referente en el género contactos extraterrestres.

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